「沉重」,柳廣成是這樣形容自己的作品。
的確,近一年他筆下的題材,幾乎都是香港。只是這沉重感來源也不僅是題材。他擅長鉛筆創作,用濃淡有致的石墨黑,構築出厚重層次;對白不多,圖像意境卻能發人深省,並帶有強烈的情緒。很難想像,這樣的沉重,是出自剛屆而立的年輕漫畫家之手。
在亞洲,以鉛筆為主要創作工具的漫畫家本就不多,柳廣成可說是箇中翹楚,獨樹一幟的畫風,讓港媒譽他為「漫畫界的超新星」。但出道近5年,他也並非一開始就用鉛筆作畫,翻閱他早期作品,大多仍偏日式畫風。
「我以前也是比較受日本漫畫的影響,」柳廣成回憶,他原先慣用工具是日本漫畫家常用的沾水筆,「看見大家畫漫畫都是用這個工具,所以我就模仿了他們;但是我其實並沒有太多自己想法。」
漫畫不是比工具 專業是看創作精神
創作風格的轉變,以2017年為分水嶺。
2016年,柳廣成曾受邀在雜誌上連載,但畫了3回就被腰斬。雖然原因是與雜誌本身銷售狀況有關,但他也自省,是否自己的創作有問題?是否過於迎合市場的口味?而長年學習的日本漫畫,也越來越難提供他創作的靈感刺激。「(日漫)故事雖然好看,但是看久了之後,就覺得有很多很相似的地方;比如說,很流行的少年漫畫,它一定是跟友情、努力、勝利是有關的。看久了,就很想受到更多有趣的刺激。」
所幸甫遇瓶頸之際,柳廣成也敲開了機會之門。2017年1月,他的創作受到香港藝術中心賞識,獲邀前往歷史悠久的法國安古蘭國際漫畫節參展;當時27歲的他,也是該團9位參展漫畫家中最年輕的一位。
「在法國的時候,就看到真的太多有趣的東西。」柳廣成分享,安古蘭展出的漫畫作品來自全球,又以歐洲漫畫為大宗。不同於日漫有一些特定的成功形式,「他們的創作精神會比較獨立,可能會比較少去考慮太多商業因素的東西,所以也不會出現某一種風格的創作會特別特別受歡迎。」
此外,專業漫畫家要用專業工具,這原是柳廣成根深蒂固的觀念;但在安古蘭統統被顛覆了。「所謂專業其實是看你的創作精神,究竟有沒有鑽研到很深的境界,而不是說看你用了什麼工具;其實最後還是要看創作的內容。」
「它們會有很多實驗性的東西。」在安古蘭,柳廣成看到各式各樣的作品,探討漫畫語言的各種可能性;有些創作並非太直白,觀眾也需要花時間理解。「因為它們並不是要提供一個觀眾已經習慣的閱讀方式,而是要嘗試去發現新的閱讀方式,再介紹給讀者。」
筆尖變化多 愛上鉛筆的難以預測
一趟安古蘭之行,讓柳廣成眼界大開。「去完法國之後,回來就很熱衷的去嘗試自己畫漫畫的方法。」他是香港中文大學畢業,主修中國藝術,也寫書法;所以他先嘗試用毛筆創作,「我是從寫書法這件事去領略到,那種筆頭不規則形狀會帶來變化的這些想法。」
不過很快地,他發現了筆頭變化更多、更有樂趣的創作工具——鉛筆。
「其實,選擇鉛筆的第一個原因,是那時候就比較窮。」講到這裡,他露出大男孩的害羞笑容,「所以要從便宜的工具裡面,挑一些來使用。用鉛筆的感覺是最舒服的,我自己很喜歡鉛筆跟紙張摩擦的時候,發生的那種沙沙的感覺。」
鉛筆分為H跟B,H的顏色淺、但筆芯硬度高;B則是顏色深、筆芯軟。「我愛用5B、6B,或4B,就是比較極端一點的深色。」柳廣成解釋,比較軟的筆芯,接觸到紙面上時,會有些許的彈性,「那種反作用力會令我覺得很有手感。」
「你用鉛筆大力、小力,或者是快或慢,它會很忠誠的反應在紙張上。」他對筆尖的變化更是敏銳,「那個筆尖從尖的狀態,慢慢磨到變平;變平的時候呢,它那個筆頭會越來越不規則,它哪一點會先碰到紙面上,其實是不確定的。但是我自己是很喜歡那種難以預測的感覺。」
柳廣成形容他的畫會有一點粗糙感,「但是我自己是很喜歡的,因為我覺得如果畫得太精準的話,可能又少了一點味道。」