「當初因為韓老師（韓淑華）帶這些孩子畫畫，自然接觸到。一開始，我以為他們像《雨人》裡的達斯汀霍夫曼，有特異才能，結果沒那回事。」17年前，導演林正盛因認識從事藝術治療的韓淑華，逐漸接近自閉症兒童的世界；後來林正盛與韓淑華相戀、結婚，「這些孩子」也圍繞在他們的生活，不但成為林正盛紀錄片的主角，兩人更聯手與朋友們創立「多寶藝術學堂」，提供泛自閉症者以創作自食其力的空間。
林正盛的影像之路始於紀錄片，但無論是90年代初期，獲《中時晚報》電影獎（台北電影獎前身）肯定的3部紀錄片，或者後來的《一閃一閃亮晶晶》《地球迷航》，都與他當時的生活有關。「我的紀錄片往往是被攝者來到身邊，不是刻意尋找。」拍《一閃一閃亮晶晶》前，林正盛已認識這群自閉症兒童5年，家長們得知他是導演，紛紛提議希望藉影片讓更多人了解此議題，該片也應運而生，並在2010年上映時引起關注。
隨著時間經過，長期教導自閉兒繪畫的韓淑華體認到，這群孩子終歸要長大、面對社會，下一步該如何？幾經討論，邀集友人們於2016年成立多寶藝術學堂，讓具藝術才能的自閉症者持續創作，並培養生活能力。林正盛除擔任學堂所屬的多寶格藝術發展協會理事長，也理所當然以影像記錄相關活動。
2018年11月，學堂成員在清華大學藝術中心開畫展，林正盛側拍時，看著孩子們與畫作，下了決定：「拍他們久了，累積到一個程度，就在那一天想，好，再拍部紀錄片吧！」但這次鏡頭前的自閉症者不再是兒童，而是成人。「處理大人的世界比較沒那麼可愛、甜美，甚至是打擊，可是我希望經由這些殘酷的過程，讓大家找到如何與他們相處的方式。」
林正盛一開始拍攝並未設定主要人物，是在後期整理結構時，順著故事的流動走向，自然排除某些支線，留下陳樹緯、薛惠綸、韓沛軒與陳藍廷瑋為主軸。4人的年紀從45歲到20歲不等，有的熱愛繪畫、有的喜好鋼琴、或擅長寫詩，但也因不同型態的自閉症，在成長過程中備受挫折，整個家庭同樣得一起承擔。
拍攝時要很謹慎，如果素材不夠、不足以表達他們的另外一面，就捨棄，以免造成觀眾的錯誤印象。
林正盛拍片的基本原則是「完整呈現他們的生命狀態，不讓人產生誤解」。片中可以看到主要人物令人驚豔的演奏、繪畫和詩句，也有情緒波動、焦躁不穩的時候，但都會解釋背後原因。林正盛表明：「拍攝時要很謹慎，如果素材不夠、不足以表達他們的另外一面，就捨棄，以免造成觀眾的錯誤印象。」
為讓影片更生動，林正盛請屢獲金馬獎肯定的音效專家杜篤之負責聲音，並透過劇場影像設計師、動畫創作者王奕盛的後期動畫處理，讓靜止的圖畫有律動變化，細膩做工得花一、兩個月完成。
由於有《一閃一閃亮晶晶》的經驗，此次林正盛更知道與自閉症者相處的方法。不過他表示，這部片的被攝者是大人、不是小孩，拍片的感受也不一樣。例如：20幾歲的薛惠綸有出色的琴藝，卻難適應現實生活，滿腦子都在想去外太空玩。「不能腳踏實地，要怎麼開展人生？尤其關係越緊密、越會替對方擔心，覺得殘酷。」他強調，這種殘酷感必須自己消化，不能強壓在對方身上，這也是拍片過程最困難的地方。
自閉兒不能腳踏實地，要怎麼開展人生？但這種殘酷感必須自己消化，不能強壓在對方身上。
至於拍攝經費，反倒沒那麼讓林正盛憂心。全片預算將近1,000萬元，他透露：「拍紀錄片不是立即就得動用大筆資金，所以我得到韓老師同意後，拿房子抵押貸款300萬元就開始動工了，然後盡量找錢、找贊助，且戰且走。」
《地球迷航》除獲文化部紀錄片製作補助240萬元、桃園市政府文化局補助100萬元，也從林芳瑾文教基金會、仁寶電腦及光陽工業等民間機構、企業，陸續募得約190萬元。影片企劃案曾入選2020年香港亞洲電影投資會，因疫情只能線上參加。林正盛說，見面談較有助於募資、版權銷售，但還是有和一些歐洲片商視訊，藉機讓更多人知道。
影片完成後，獲邀為金馬奇幻影展開幕片，最近則發起「上映暨自閉症公益計畫」群眾募資活動。林正盛指出，群眾募資可提前宣傳造勢，如募資順利就更有基礎進入戲院繼續推廣。該活動在各界名人推薦下，18天即達成第一階段目標，籌得「發行上映」費用300萬元，將持續募資以寄送影片公播帶給全台2,000多所小學，同時計畫將20％收入捐助多寶藝術學堂，幫助自閉症者。
創設多寶藝術學堂的韓淑華回憶20多年前、最初帶領自閉兒繪畫的情景，「孩子們可能講話遲鈍、口水沒辦法控制，但看到水彩，眼睛會發亮。」因為創作最能點亮他們的神采，「如果能讓這群孩子做想做的事、有想要的環境，他們會更靠近現實的世界。」林正盛則認為，台灣社會越來越進步，更能接納多元樣貌，他強調，「生命有多麼地差異，世界就有多麼地美麗。」
