主辦單位應該也清楚，畢竟往年的金曲獎，除了得獎者，頒獎人，表演節目更是看點，文化部和典禮製播單位也老愛賣關子，分批公布嘉賓，今年一次性發稿，不難想見疫情下打造盛會的為難。
受新冠肺炎影響，金曲獎去年從6月延到10月，今年從6月延到8月，但不管延後幾個月，每次改期絕對都是通告大調動，原本有檔期的藝人可能有別的工作安排了。你也許覺得去年也有疫情啊，但表演還是很精彩，開場有許富凱、舒米恩、羅時豐跨語言的「生命力」，之後有亮點新人ØZI、9m88承接，有當紅男神女神瘦子、田馥甄，有入圍者王若琳、梁靜茹，最後由天王林俊傑壓軸。
而今年12位歌王歌后入圍者中，田馥甄、瘦子、林俊傑去年都表演過了，李泉、譚維維、韋禮安在大陸，其他可能有的婉拒或主辦單位另有考量，總不能每年都要把張惠妹、蔡依林這種大神請出來吧（如果她們願意，也沒什麼不可以）；倒是周杰倫、王力宏、陶喆，是不是太久沒有出席了？
讓我們回頭看看金曲獎32年來的成長與變化。它在1990年誕生，第一屆主持人是崔苔菁，入圍者必須上台演唱，評審現場打分數，宛如歌唱比賽，前兩屆獎項不分語言，歌王歌后得主分別是殷正洋與江蕙、洪榮宏與蔡琴。
當時無論主持風格或典禮氣氛都屬正襟危坐，得獎強調實力美聲，前10年殷正洋3度封王，陳淑樺、張清芳2度稱后，得獎作品幾乎都叫好叫座，像是趙傳《我是一隻小小鳥》、周華健《讓我歡喜讓我憂》；就連小黃司機最愛的「計程車天后」高勝美也曾以口水歌專輯《經典金選》獲獎，收錄的曲目〈哭砂〉〈夢醒時分〉都是KTV金曲，那時評審標準沒有翻不翻唱這個問題。
1998年第9屆開始，時任TVBS-G節目部經理的陳鎮川接手典禮製作，為金曲獎打造出全新風貌，當時是港星在台最吃香的年代，那年的經典表演有李玟、莫文蔚兩位動感天后Disco合作；有許志安、藍心湄港台舞王舞后攜手。而最神仙級的新人大戰，出現在2001年第12屆：孫燕姿、周杰倫、林凡、范瑋琪、戴佩妮強強相爭，最後由孫燕姿出線。
進入千禧年後的金曲獎，是最有活力、大牌最多、兩岸三地交流頻繁、以及外賓參與最精彩的十年，我們揪心王菲、那英、張惠妹誰能拿獎，期待張學友、庾澄慶、陳奕迅一較高下，辯論唱跳歌手該不該被肯定，質疑入圍名單怎麼越來越文青。
在屆滿雙十年華、往第3個十年邁進時，2009年的新人獎又為金曲帶來一波高潮，那年入圍的有盧廣仲、蕭閎仁、王若琳及蕭敬騰、林宥嘉、梁文音3位選秀節目歌手，最後得獎的是盧廣仲，之後連著幾屆新人獎得主徐佳瑩、韋禮安、以莉高露、葛仲珊到李榮浩，創作與演唱實力兼具，奠定歌手得獎新指標，近年歌王歌后蕭敬騰、林俊傑、吳青峰、艾怡良、魏如萱都符合。
就算不寫曲填詞，也要表現對音樂的想法和參與度，所以蔡依林的舞曲能不能拿獎已不再是個issue，〈大藝術家〉和〈玫瑰少年〉得到年度歌曲，《呸》與《Ugly Beauty》接連抱走國語專輯和年度專輯即是證明。
金曲獎出生時我只是個孩子，現在已是中年男子。潮流在變，聽音樂的主力在變，金曲獎當然也在變，這兩年的新人如ØZI、9m88、持修、高爾宣，或是挺進男女歌手獎的J.Sheon、瘦子、孫盛希，我對他們充滿期待，希望這些星勢力能帶著他們的音樂走出台灣，在華語市場創造更大的影響力。
如果你對入圍名單質疑的時候，先問問自己：聽過這些音樂了嗎？除了像田馥甄《無人知曉》、林俊傑《倖存者・如你》、吳青峰《冊葉一：一與一》是群眾基礎穩固的大製作，在分眾的年代，你可以試著去了解蘇慧倫唱了30年，終於以《面面》入圍的意義；不要覺得萬芳冷門，閉眼聆聽《給你們》，腦海會浮現她在劇場中央歌頌生命的畫面，就像聽韋禮安《Sound of my life》採集聲音、聽瘦子《靈魂出竅》的祈禱文一樣感動；孫盛希的《出沒地帶》性感舒服；就連38歲的譚維維，唱11個女人故事的《3811》也饒富興味；李泉《十日彈》如詩，巴奈《愛，不到》是純樸自然。
後疫情時代活著不容易，工作不容易，做音樂不容易，辦典禮不容易，借用瘦子《靈魂出竅》最後一首歌〈太陽〉歌詞：Everything gon'be fine，相信我們終將見到太陽。
