許芳宜說：「我是挺保守的人，只有一件事讓我變得大膽，就是關於身體和作品創作。透過身體和VR，真的可以做出作品？這是我抱持的問號。但想知道答案，就只有做。」她視此案為接觸新領域，也是把心放開、開腦洞的絕佳機會。
《忘形》名稱典出東漢音樂家蔡邕《琴賦》「於是歌人恍惚以失曲，舞者亂節以忘形」 。許芳宜從個人故事出發，分為「起飛、面對、放下」三篇章。她一人分飾2角，飾演不同面向的自己。場景設計以棋盤為概念，只見衣著一黑一白、兩個許芳宜互相對峙，誰都不服輸，攻守之間，「下棋的對象是自己，輸贏都是自己。」
她表示，日常生活裡，內心像住著兩個「小人」，彼此不斷對話。於是發想《忘形》故事階段，才會以「對峙」為主軸。原本設想搭配幾個方塊，最後才衍伸出棋盤的概念。
她笑稱：「小人常跑出來吵架，在她人生中的每分每秒對話。」從是否接下VR案，以及與幕後製作團隊的討論過程，這些在內心舞台上演的對話，未曾停歇。呼應上述想法，許芳宜為《忘形》設計一段雙人舞，不料受限於4D Views攝影棚的拍攝環境，她不得不調整做法。
她解釋：「另一個人加進來，會吃掉我50%的解析度，只好一人分飾兩角。」但少了另外一個人，「身體的空間感和視覺感會有很大的差異」，於是她重新思考創作方向，並慢慢發展成兩個強勢、各有堅持的角色。
VR的世界看似寬廣，但拍攝過程限制很多，對許芳宜是一大挑戰。尤其她得在3米x3米的範圍內跳舞，工作團隊標記了符號，她希望處於框架內、但身體盡量不受限，有時難免仍超出範圍，後製階段就得多剪一刀，令她感到惋惜。至於動作的呈現也維持一定高度，且太快或太細都不行。
許芳宜以往在國家劇院或小劇場表演，對於不同場地該化什麼樣的妝，眼神的位置等瞭若指掌。但是拍VR的4D Views攝影棚有32支攝影機，沒有所謂的正面，沒有觀眾，又有空間限制，「不知道是哪一個攝影機。」
後來她領悟到，跳舞時應該在沒有鏡子的情形下也能看見自己，抱持這樣的態度，她在攝影棚裡也能充分掌握訣竅，不會朝特定的方向跳，以顧全每個觀眾的視角。
許芳宜年初才剪掉一頭長髮，拍攝《忘形》時仍是長髮，「我很會訓練頭髮，控制飄動的方向。」可惜拍VR時完全派不上用場，因為在4D Views攝影棚、以容積捕捉技術拍攝，無法捕捉到髮絲、會反光的布料等影像，只好用貼片把頭髮包住，也花很多時間試造型、挑衣服的材質等，最後花3天拍攝完成。
《忘形》的幕後製作團隊是宏達電旗下內容品牌VIVE ORIGINALS，許芳宜稱對他們不只是技術團隊，也是藝術團隊。過程中雙方各自堅守專業，彼此學習、尊重。正因有限制，才有新的創造、開發和想像，對許芳宜而言是很愉快的合作經驗。
在VIVE ORIGINALS擔任專案製作的楊乃甄，此次與許芳宜一起掛名導演，她透露，2004年許芳宜在宜蘭公演，舞台上的她往觀眾席方向衝過來時，令坐在第一排的楊乃甄難忘。 有鑑於容積攝影技術可以表現出舞蹈張力，並帶著這樣的想法說服許芳宜拍攝VR。
VIVE ORIGINALS總經理劉思銘表示，《忘形》透過新科技呈現人類的古老藝術形式，希望讓年輕人了解，台灣的現代舞享譽國際、占有一席之地。該片目前仍在後製階段，將比照過往，於下半年向各國相關影展投件。
