于國華在臉書發文分享看完紙風車劇團《順風耳的新香爐》的心得，他讚賞《順風耳的新香爐》是一部令大人和小孩都開心的作品，以這部戲做為臺北城市舞臺重新開幕的首檔演出，不論是精心安排或巧合，都有著盡在不言中的寓義。
紙風車《順風耳的新香爐》是改編自台灣知名兒童文學作家李潼的作品，于國華提到，李潼還有另三部著名少年小說《天鷹翱翔》《再見天人菊》《少年噶瑪蘭》，「故事主角都以不同形式的旅程展開成長。因為台灣媽祖信仰的普遍，《順風耳的新香爐》肯定是最容易被民眾接受的故事；選擇這部作品改編為兒童劇，是聰明的選擇。」
于國華說，「紙風車版本《順風耳的新香爐》經過改編，簡化了故事情節、但豐富了舞臺場景。不變的是，以順風耳做為主角，面對自我價值的探索、出發尋找自己的香爐，經過各種困境、得到各種協助和指引之後，重新回到媽祖廟，承擔和出走之前一樣的工作。這就是旅程的奧秘所在，出發前和回歸之後，看似一切都沒有改變；但經歷旅程的主角，卻在心境上超越了過去自己的侷限。」
于國華分析，既要簡化情節、又要讓演出豐富有趣，紙風劇向來的手法就是加入互動僑段，以及穿插各種不同的表演元素。經由紙風車編導李永豐向來天馬行空的創意調度，看戲經驗成為一趟反覆張弛的有趣過程；他比喻「像一隻青蛙想從荷塘一邊跳到另一邊，它先跳到一片荷葉、停頓玩耍看風景，再跳到下一片荷葉、停頓玩耍；幾次之後，完成整個旅程。」
于國華也透露，他看過紙風車許多作品像是劇場室內演出和319、368的戶外場，「紙風車有自己獨特的風格，誇張、繽紛、喧鬧、震撼、出奇不意，用高強度感官體驗包裝勇氣、友情、合作、愛與支持、家庭溫暖等嚴肅的成長主題，卻往往連我這成人觀眾都會看到熱淚盈眶。必須說，李永豐對於觀眾、特別是孩子的觀戲情緒掌握非常精準；觀眾的現場反應，必然是他一再修改作品的原因。」
提到紙風車鄉鎮巡演的成績，于國華表示，「過去將近20年期間，紙風車因為各種活動或主題下鄉演出的場次，遠遠超過319+368至今累積的744場。過去20年間成長的孩子，不論生長在台灣哪個地方，都曾經至少有兩次機會，可以就近看到紙風車的大型演出。」
最後于國華表示，「李永豐帶著紙風車劇團，在民間社會力量支持下，為台灣兒童創造了成長過程的集體回憶。這群孩子都有自己的人生，在未來的成長歲月中，當他們遭遇挫折和挑戰時，如果忽然記起曾經是孩子的自己，在某場兒童劇中看到勇敢、友愛、親情、包容的故事啟示，因而當下得到堅持面對困境的勇氣，那就會是另一則英雄之旅的故事開啟。」
（取自于國華臉書）
