導演江松長在台灣出生，於美國求學、成長。工程師出身的他，因熱愛電影投入紀錄片工作，作品入圍過艾美獎等。新片《金門》（Island In Between）以第一人稱的方式，呈現台灣與中國大陸錯綜複雜的歷史，帶出兩岸緊張情勢，也反思個人在複雜大環境裡自我定位的問題。
2020年，台灣因防疫成果受到矚目，加上半導體和地緣政治等相關話題，屢登上國際媒體版面。CNEX創辦人暨董事長蔣顯斌認為，此時是讓國際社會更了解台灣的契機，紀錄片工作者正好有所發揮，因此規劃紀錄片系列Taiwan Matters，同時與好友江松長討論外國人會關注哪些題目，藉影像把台灣故事送到國際觀眾面前。
為此他們先探詢各國公共電視製作單位的意見，得知大家對台灣地緣政治的題材很感興趣。初期CNEX蒐集20個題目，恰好在同一年，蔣顯斌和江松長先後首度造訪金門，雙雙留下深刻印象。最後經內部討論、投票，從他們準備的題庫裡選出2個企劃，一是江松長以金門為題材拍攝紀錄短片，另外則以台灣美食和近代史為主題拍攝系列作品。
《金門》自2021年開拍，耗時1年多完成。江松長的田調方式多元，在當地製片吳偉國引介下認識許多受訪者，包括發展文史相關活動的地方人士、現任金門縣議員董森堡等。訪談過程中，江松長看到有趣的場景也會順手拍下來，「等於田調與拍攝同步進行。」此外，他也閱讀史料，觀看早期相關影片，從各種管道了解金門獨特的歷史。
片中受訪者有退伍軍人、中國大陸配偶和導遊等，江松長憑藉長期拍攝紀錄片練就的基本功，讓受訪者在鏡頭前侃侃而談。他說：「只要提供被拍者可信任的人或環境，他們都樂於分享自己的故事。」雖然如此，他觀察，金門居民與對岸互動頻繁，關係也比較緊密，對於某些議題會更敏感。因此少數被攝者拍完之後反悔，希望畫面不要剪進影片裡。
《金門》的鏡頭在台灣、金門和中國大陸之間來回切換，間或以歷史畫面交織現今金門人的生活面貌。台灣也有相關影片庫，但江松長希望放進國際觀點，因此向Getty Images、Shutterstock等媒體庫購買英語發音的新聞畫面，年代涵蓋1950至1960年。
《紐約時報》紀錄片平台具國際影響力，出品短片在奧斯卡獎也有斬獲。
本片去年12月在《紐約時報》紀錄片平台Op-Docs上架，蔣顯斌表示，此平台在國際有影響力，觀眾數量也很多。平台近年出品的短片在奧斯卡獎屢有斬獲，例如本屆紀錄短片得主、《最後的樂器維修師》導演之一班普勞德富特（Ben Proudfoot），於2022年與《紐約時報》合作《籃球女王》，也抱走一座奧斯卡最佳紀錄短片獎。
蔣顯斌、江松長和CNEX執行長陳玲珍都是美國影藝學院的會員，一心想把《金門》推向國際。恰巧近幾年，Op-Docs選片人會在CNEX舉辦華人紀錄片提案大會（CCDF）期間來台灣，已建立連繫管道，加上江松長有相關人脈，因此鎖定與該平台合作。《紐約時報》相關人員評估後認為，《金門》的地緣政治議題會吸引美國讀者，因此支付授權費，讓影片在Op-Docs播出，順勢成為共同出品方。
有了Op-Docs加持，《金門》過關斬將，先入選奧斯卡最佳紀錄短片前15強，最後順利獲得提名。江松長在美國宣傳期間得到不同文化背景觀眾的回饋，他表示，非華人觀眾多半不知道金門的存在，也不了解兩岸關係，但影片讓他們從江松長的視角看到台灣人對兩岸關係的複雜感受。華人觀眾有些認為故事不特別，也有人欣喜該片以外國人較易消化的方式訴說台灣故事。
非華人觀眾多半不知道金門的存在，影片讓他們看到台灣人對兩岸關係的複雜感受。
對於來自各方的意見，包括在《紐約時報》Op-Docs留言板的熱烈討論，江松長都欣然接受：「紀錄片最重要的就是找到共鳴，很開心有這些回饋。」即使當中有些爭論與影片無關，他也平常心看待，因為此現象在社群網路時代稀鬆平常，至少能讓讀者或觀眾看到議題的複雜性，呈現看待議題的各式角度。
CNEX成立於2006年，製作的紀錄片《不老騎士》在台創下3千萬元票房，《音樂人生》和《街舞狂潮》都獲金馬獎最佳紀錄片。蔣顯斌觀察，近20年來台灣紀錄片市場變化頗大，早年能上院線的紀錄片數量不多，如今台灣每年商業放映的紀錄片有10部以上，加上中央和地方政府的重視，讓紀錄片變成顯學，題材則涵蓋社會議題到人物觀察。
影音串流平台的興起對紀錄片的推廣也扮演重要角色，蔣顯斌解釋：「串流平台把出色的作品從影展直接引進到千家萬戶，開啟了觀眾的紀錄片初體驗，他們從中得到啟蒙，發現紀錄片竟是這麼好看。」
蔣顯斌認為，未來10年，紀錄片觀眾只會越來越多，台灣的言論空間也有助紀錄片蓬勃發展。不僅看到新世代創作者不斷投入，也希望募集更多企業參與。他期許CNEX未來製作的紀錄片能進入國際市場，因為《金門》的成功範例足以證明：台灣故事也可以引發國際觀眾的共鳴。
