黑白電影時代負盛名的喜劇演員卓別林與基頓,分別在《冒險家》(1917)《少年福爾摩斯》(1924)以誇張的肢體表情幽默對決,令人會心一笑。其中,基頓超乎想像的動作橋段,更啟發動作演員成龍發展出零特效、無替身的動作喜劇,打動全球觀眾。
《教父》電影大師柯波拉的傳奇之作《對話》(1974),呈現一位竊聽高手在執行任務的過程中,意外陷入害人喪命或賠上名聲的兩難,觀眾在模糊的隻字片語裡產生無限想像。由麥可鮑威爾執導的《偷窺狂》(1960)是影史著名的偷窺電影之一,當年在英國上映時,遭受影評莫大的批判,但透過巧妙且高張的鏡頭語言,將凝視與被監控的壓迫感推到極限,血腥又悖德的畫面也讓該片與希區考克的作品並列為驚悚經典。
「新的老電影:國際修復新選」選片範圍亦橫跨中東、西非、南亞等地。伊朗電影新浪潮神作《風之棋局》(1976)在影片佚失40餘年後重新出土,該片過去因伊朗政治變遷遭禁、消失,後來導演家人奇蹟般在廢品店尋獲負片與聲片,送至法國修復重映。這部伊朗新浪潮電影瑰寶,構圖和運鏡優雅細膩,大家庭裡的暗潮洶湧及反轉社會階級與性別的劇情,被雕琢成令人屏息的藝術品。
來自塞內加爾的「非洲電影之父」烏斯曼塞姆班透過影像革命,以《匯票》(1968) 描述落魄失業的一家之主,手握匯票卻無從兌現的荒謬過程,揭露法國殖民帶來的資本主義如何影響非洲社會,是首部以西非洲語言拍攝的電影,對非洲影史及文化意義重大。
菲律賓名導利諾布洛卡的《醒醒吧,波娜!》(1980)則集寫實批判與辛辣通俗於一體,女主角有如八卦芭樂片的際遇,暗喻對獨裁政權的強烈抗議。熱愛歌舞片的影迷必不能錯過印度最重要舞者烏代香卡自導自演的《神想幻舞》(1948),結合西方劇場與傳統舞蹈,以印度古典舞劇形式,將劇作家追夢的故事以超現實敘事方式呈現,早在寶萊塢風格席捲世界影壇之前,即為印度歌舞片開啟先河,寫下劃世代新頁。