現年44歲的中山淳雄，早年曾於DeNA、萬代南夢宮及武士道等知名日本企業服務。中山淳雄任職萬代南夢宮期間，負責加拿大、新加坡及馬來西亞等地的遊戲工作室開設，後來在武士道擔任新加坡子公司社長，推廣卡牌、動漫、遊戲，甚至職業摔角等日本娛樂內容。
除了產業界的歷練，中山淳雄也在早稻田、慶應及立命館等多所大學擔任客座研究員與兼任講師，並出任日本經濟產業省內容IP項目負責人，以及內閣府的智慧財產策略委員會委員。2021年，他創立Re Entertainment公司，提供創建娛樂經濟圈及IP全球化的諮詢業務，他自陳：「協助日本娛樂內容向海外拓展，是我畢生志業。」
產、官、學都有一定影響力的中山淳雄，在日本出版多部關於娛樂產業的著作，其中在日本發行的《IP經濟時代，日本娛樂產業進化論》，也在台推出中文版，從「公演」「電影」「音樂」「出版」「漫畫」「電視」「動畫」「遊戲」和「體育」九大領域，分析日本娛樂消費市場的產業結構及變化。此次訪台，中山淳雄的分享則多聚焦在動漫及電玩遊戲產業的觀察。
例如近年風靡全球的動畫《鬼滅之刃》，為動畫製作公司Aniplex帶來可觀獲利，除了作品本身夠優異，中山淳雄認為製作委員會的結構也是關鍵。早年日本動畫是電視台出資，再委由動畫公司製作，直到1995年《新世紀福音戰士》的成功，讓數間公司組成的動畫製作委員會成為主流。一般製作委員會的成員，除了電視台、動畫公司外，通常還有出版商、遊戲商、玩具商等十多家企業共同出資，因此能分別獲得運用IP的權利，攜手帶動IP成長。
「但最近的趨勢是把股權更集中。」中山淳雄解釋，過往製作委員會的成員多，往往形成只有少數幾家公司持股較多、其餘十多家公司僅各出資5％的狀況。「因為持股少，有些公司可能只出錢賺取分潤，卻缺少投入的熱情，所以近年有些項目會排除出資不多、也缺乏投入的公司，通常會讓一間企業持有50％以上股權，剩下的股權則分散到約5間公司。《鬼滅之刃》就是如此。」
中山淳雄分享，《鬼滅之刃》大部分製作費是由Aniplex、集英社與ufotable負擔，獲利也集中在這3家公司。Aniplex財報顯示，2019年動畫首播時，該年公司盈餘為184億日圓（約新台幣40億元）；而2020年打破日本影史票房紀錄的劇場版《無限列車篇》上映後，盈餘一舉突破350億日圓（約新台幣75億元），創下近十年新高。
「由於沒有電視台或廣告代理公司參加製作委員會，所以《鬼滅之刃》能自由選擇播出的電視台或串流平台，創下先例。」中山淳雄分析，Aniplex減少外部出資者的做法除了增加分潤比例，亦可掌握更多主導權、確保創作者理念得以實現；而得益於母集團索尼的資源，仍有能力將IP改編成遊戲等商品化使用，兼顧商業目標。
但中山淳雄也強調「平衡」的重要：「例如《鏈鋸人》動畫改編全由製作公司MAPPA出資，讓業界訝異。因為少了協力者，似乎沒達到預期的擴散效果，或許仍需要像集英社、東寶、萬代南夢宮等能協助IP商品化的公司加入。」
中山淳雄認為遊戲要兼顧創新與獲利更加困難，遊戲業經常要戰勝恐懼。
電玩遊戲是日本IP內容的強項，中山淳雄認為遊戲要兼顧創新與獲利更加困難。「其他產業的友人曾向我表示，很羨慕日本遊戲產業在全球市場的強勁表現與高獲利，但就實際情況而言，遊戲業經常要戰勝恐懼。」
「掌握玩家期望」是遊戲成功的重點，「但開發遊戲往往要3到4年的時間，期間的市場走向難以預測，是很大的挑戰。」中山淳雄以中國大陸開發的跨平台遊戲《原神》為例，當年推出後迅速在開放世界線上遊戲取得領先地位，這也讓其他製作中的類似作品面臨是否繼續開發、以及後續的競爭難題。
中山淳雄觀察，除了時間，遊戲的開發成本較高，這讓很多大型遊戲公司近年更趨於保守，專注在經典IP的續作或重製。「例如史克威爾艾尼克斯的《Final Fantasy》和《勇者鬥惡龍》等系列作品，雖能帶來穩定收益，卻難培養更多具創意與企圖心的開發人才，像《尼爾：自動人形》這種創新IP也越來越難出現。」
中山淳雄提及任天堂的做法，較能在創新與盈利中取得平衡。「他們在發展經典IP的同時，也大量推出新作品、持續進行遊戲機制變革，使品牌保持活力，吸引更多玩家關注。」
任天堂發展經典IP，也大量推出新作品、持續進行遊戲機制變革，使品牌保持活力。
由於日本遊戲業以大型公司為主，中山淳雄對台灣蓬勃的獨立遊戲充滿興趣。「恐怖遊戲《返校》改編成影像作品的過程，應該很有趣。日本獨立開發者相對較少，但獨立遊戲的不同視角與嘗試，往往能為市場帶來新突破；日本或許能借鏡，創造出不同以往的內容。」
然而中山淳雄也建議：「台灣開發者似乎較常單打獨鬥，要走向國際並不容易。日本企業常會與中國大陸、美國或韓國公司合作，如有更多不同類型的夥伴加入，更有機會把IP做大。」
