新銳導演試身手 程偉豪
- 生日：1984年5月16日（33歲）
- 學歷：輔仁大學廣告傳播學系畢業、 台灣藝術大學電影學系碩士
- 主要作品與得獎紀錄：
- 短片《搞什麼鬼》（2008年南方影展新人獎）、《保全員之死》（2015年金馬獎最佳創作短片）
- 電影《紅衣小女孩》（2016年金馬獎最佳新導演入圍，台北電影獎最佳劇情長片入圍）、 《目擊者》（2017年台北電影獎最佳劇情長片入圍）
單親媽媽社工為尋找失蹤的女兒，來到廢棄15年的醫院，踏入暗黑的長廊、踩在碎裂的地板，幽影晃過，轉眼消失。她循聲發現陰影盡處，1名女子低頭進食，滿口是蠕動的線蟲，往下看，還挺著大肚子…。
這是《紅衣小女孩2》（以下簡稱《紅衣2》）社工師楊丞琳，與《紅衣小女孩》（以下簡稱《紅衣1》）電台主持人許瑋甯初遇的場景，緊張的恐怖氛圍，全仰賴攝影、陳設、音效、特殊化妝、電腦特效等配合。2年內連推3部片的程偉豪，也受惠於這些技術，從《紅衣1》《目擊者》到《紅衣2》，提供日趨成熟的影音效果。
恐怖片技術含量高，需要特效、特殊化妝、音效等配合，既能培養技術人員，還能開創恐怖片IP。
學生時期程偉豪拍過1部諧仿鬼片的短片《搞什麼鬼》，吸引監製曾瀚賢拿著《紅衣1》企劃案上門。曾瀚賢認為，泰國有《幽魂娜娜》、日本有《貞子》系列、美國有《安娜貝爾》這些經典恐怖形象，台灣也可以發展。尤其恐怖片技術含量高，需要特效、特殊化妝、音效等配合，程度可依預算豐儉由人，既能培養技術人員，還能開創恐怖片IP，於是以《紅衣1》嘗試製作台灣恐怖類型電影，且在初期就有「三部曲」的構想。
發展《紅衣1》故事時，程偉豪與編劇簡士耕做了許多田野調查與蒐集書籍資料，發現《紅衣1》魔神仔抓交替的概念，把握住《咒怨》《鬼影》等亞洲鬼片一個接一個、病毒式傳遞的受害恐懼。拍完第一集後，對魔神仔與「神、魔、人」的了解更完整，因此《紅衣2》除解開小女孩身世之謎，又加入神明「虎爺」角色，產生正邪對立。
程偉豪不是恐怖片迷，卻為了拍恐怖片看遍恐怖經典，研究套路。在視覺上，向《厲陰宅》等電影的「逛鬼屋」手法借鏡，讓觀眾跟著主角陷入恐怖空間，進入多層次與隔間環境，再以鏡頭調度、走位，製造壓迫感。
雖然程偉豪希望《紅衣1》的鬼屋可以逛很久、凌虐觀眾情緒，卻碰上困難。撇開搭景預算，光是拍一個長鏡頭就牽涉到：陳設、動線、機關、拉魚線的技術時間點等調度。劇組只能在有限的時間中，不停練習，找出方法。
有了經驗後，《紅衣2》的「逛鬼屋」時間延長，不只片中楊丞琳的家隔間多，高慧君的住處與符咒房，也均符合「逛鬼屋」的格局動線，美術組還進駐荒廢的宜蘭丸山醫院，改變現場陳設，將現成基本結構、牆壁磁磚等做髒、做舊、做質感，場面調度再提升。
攝影光法同樣「做中學」。拍《紅衣1》時，程偉豪希望鬼屋光影的亮暗反差大，恐懼感才夠。拍攝時他沒要求攝影師，以為靠後製調光即可，不料卻得花更多時間與力氣才有效果，其實只要在拍攝時換個光法，就能達到要求。拍《紅衣2》時，程偉豪學到要確保人的亮度，讓其他部分死黑，打光時就要以人為主，不只調光事半功倍，還多了一項know-how。
片中「紅衣小女孩」的形象設計，也考驗美術、特效等視覺技術。《紅衣1》原設計樹精、妖等奇幻的精怪，後來發現，很多人都看過1998年那支家庭錄影帶裡的紅衣小女孩，怎樣設計都不如破爛紅色洋裝、消瘦四肢與鬼感、慘白的臉更直接。
動作設計上，因定調「魔神仔」是精怪類，有別於鬼魂的飄逸感，也參考潔西卡雀斯坦（Jessica Chastain）主演電影《母侵》（MAMA）中小女孩的肢體動作與狀態，想像精怪類可以飛簷走壁、換位爬牆，但四肢動作奇怪。儘管《紅衣1》「魔神仔」的肢體動作反應兩極，程偉豪覺得要做就要更徹底，所以《紅衣2》再沿用，電腦特效水準也更進步。
程偉豪3部電影都由「兔將」特效團隊負責，為將實景與CG結合，團隊一路挑戰，處理肢體動作時，還找軟骨功特技人員做動態捕捉，大原則就是要累積技術。
從《紅衣1》《目擊者》到《紅衣2》，程偉豪3部電影都由台灣的「兔將」特效團隊負責。由於《紅衣1》就有毛髮、布料等難度最高的「AA級生物類」特效，及肢體動作等高難度問題，兔將團隊也從現場跟片到後期執行，發展出標準作業流程。如何將實景與CG（Computer graphics，電腦繪圖）結合，合成師、特效總監與團隊一路接受挑戰，處理肢體動作還找實際的軟骨功特技人員做動態捕捉（motion capture），大原則就是要累積技術。
程偉豪承認《紅衣1》有瑕疵，但該片以近百個特效鏡頭入圍金馬獎「視覺效果獎」，與有1,000個特效鏡頭的《尋龍訣》競爭，也屬難得，兔將也因此接到大陸劇《三生三世十里桃花》的案子，經驗愈加豐富。到《目擊者》出現鳥類生物特效時，處理得更好，讓人難分真假。不斷操練的結果，在《紅衣2》特效鏡頭增加到3、400個，虎爺起駕、魔神仔大動員、滿天鬼臉天蛾群飛的戲都派上用場。
「電影多是由視覺主導，但恐怖片的視覺與聲音各占一半，甚至有時聲音超越視覺。」
「電影多是由視覺主導，但恐怖片的視覺與聲音各占一半，甚至有時聲音超越視覺。」因此程偉豪格外注重《紅衣1、2》的聲音與音效，並歸功於李銘杰領導的台灣「musdm」音樂製作公司團隊，從ADR（Automated Dialogue Replacement後期配音）、配樂、聲音設計到premixing（初混音）都在台灣完成。一些非具象的音效：如紅衣小女孩、魔神仔、虎爺等的音效，則出自團隊中的資深音效設計師楊嚞兢，為影片增添「神鬼殊途」的聲音想像。
聲音團隊與程偉豪不停實驗聲音的可能：怎樣的聲音元素壓迫感最大？如何製作嚇人的音效？去泰國做聲音後製時，更看到對方處理聲音的精細與完整度能達到100多軌，可重新調度所有的聲音，創造細膩多樣的組合。
《紅衣1、2》不只養成新銳導演程偉豪，更在拍攝恐怖片的基礎上，培養類型片的技術人才，開枝散葉。程偉豪透露，現在第3集已在籌備，至於跟著編劇發展了3集劇本的他會不會執導《紅衣3》？他強調：「應該會有新導演與新團隊接手，但我會隨時協助，這才更符合當初透過恐怖類型開發人才與技術的想法。」
