世界各地都有漫畫家遇上麻煩，或受到威脅。除了2015年舉世震驚的《查理畫報（Charlie Hebdo）》槍擊事件，馬來西亞的Zunar，幾乎被政府軟禁在國內；阿爾及利亞的Tahar Djehiche背負侮辱總統的罪名，被判拘禁和鉅額罰款；委內瑞拉的Rayma Suprani常以漫畫諷刺貧富不均等社會現象，豈料任職了近20年的報社一換了老闆後就遭掃地出門，只得到美國謀生；去年土耳其政變後，反對派報社的漫畫家Musa Kart進入監牢，感嘆自己也成了「只有漫畫裡才出現」的角色。
敏感議題，似乎是目前言論自由依舊在亞洲名列前茅的臺灣，可以好好發展的形式。然而在我貧乏的想像之外，紀實亦可以是多面向的。小時候曾鍾情的幾米繪本《月亮忘記了》，如今想來，也是漫畫關照現實社會的一種。慣常使用文字語言的我，在採訪《熱帶季風》發起人黃珮珊的過程中，多了許多想像。
如果有一天，我們改以圖像理解世界，會是什麼模樣？
初衷：早餐店的免費漫畫報紙
「大家一邊吃早餐，一邊翻我的漫畫報紙看……啊好想讓這件事發生哦。」黃珮珊笑著說，自己其實原本想做報紙，雛形是影響她很深的《破報》，很草根、甚至免費，可以廣泛地接觸到更多人，大概是做絹印的另一種極端。而「早餐時間應該是大家最沒壓力的時間吧！」她猜想。
她希望閱讀漫畫刊物這件事，是融合在生活裡、垂手可得的，不會因為太精緻而增加距離感，閱讀的人也不需要小心翼翼。
「現在其實有點違背初衷……它（《熱帶季風》）既不免費，也不輕巧。」她說，和很多人聊了聊，覺得，或許真的就是時代不一樣了。我和黃珮珊曾有的回憶，都是拿著一支筆在《破報》的藝文訊息上打勾畫圈圈。她認為，拿紙本刊物的很大目的是為了獲取重要資訊；但如今，大眾獲取資訊的管道，已不再仰賴紙本。
法國縱有《查理畫報》、《鴨鳴報（Le Canard enchaîné）》等報紙形式的漫畫刊物，但黃珮珊分析，它們其實都有一定的文字量，且價格不便宜，譬如《查理畫報》一份篇幅4~6張，價格6歐元（約新台幣250元）。
厚厚一本將近300頁的《視覺時評（La Revue Dessinée）》，更是要價不斐。翻開書封，內容包羅萬象，各篇漫畫的視覺風格、形式也大異其趣。「很嗨！」黃珮珊讚嘆，這樣有10人團隊的漫畫刊物，不僅能以不同的內容與畫風刺激讀者，今年來到創刊第5年，甚至發展出一本新漫畫刊物《Topo》，專門給20歲以下青少年閱讀。
雖然鎖定青少年，內容卻相當有深度：「斯諾登（Edward Joseph Snowden）『那個什麼都知道的geek』、連續劇的潛規則……」她讀著。
有趣的是，原本以為會始終離不開紙本閱讀習慣的她，日前因為被贈與了一架Kindle（電子閱讀器），意外發覺，自己其實是可以不排斥閱讀電子書的。「送禮物真的是很有趣的事，你可以用禮物去改變人。」她說。
這回《熱帶季風》的募資，在近200頁的紙本雜誌外，也開放電子款的選項。對部分讀者來說，可以更平易近人，也更容易負擔得起。
培養多元的圖像敘事
2013年，慢工出版社首部紀實漫畫作品《工廠》近乎沒有文字，以大量的純圖像進行敘事，我對此很著迷。問起黃珮珊「這是刻意的嗎？」以及讀者回饋如何時，才發現，大部分的人沒有辦法接受這樣的作品。
甚至是作者楊鈺琦的母親──故事中奠基的真人實事的主角──也無法完全看懂《工廠》的內容。明明是紀錄勞動的身影，卻沒有辦法讓勞動階層的朋友看懂、被他們稱讚為「藝術」，這帶給黃珮珊很大的衝擊與省思。她觀察，這類抽去文字的漫畫，有兩種人常表示難以閱讀：「一種是工人，一種是高知識份子、或非常文學性的人。」
或許是我們都太依賴文字了。「我們受到的文字訓練，比圖像訓練多。即使不是做文字的人，也很依賴它。」黃珮珊觀察：「拿掉可以依賴的東西，很多人就讀不下去了。」
我們聊到彼此看展覽的習慣。確實，有些人習慣先看解說牌、翻手冊、聽解說帶，或跟著導覽員走；有些人習慣直覺性地看作品、跳著接觸，深刻被觸動時，才停下來讀關於作品的介紹。
即使同是圖像語言，也可能存在某種依賴的慣性。譬如倘若習慣了好萊塢的電影語言，遇上風格一轉的其他電影時，便可能難以適應、看不懂、不舒服；習慣了觀點鮮明的紀錄片，便可能難以接受開放式的結局、留下更多問號的故事，或虛實難辨的敘事脈絡。
漫畫，即使是紀實，也可能保留多重解讀的空間。《工廠》中的老闆現身時，沒有清晰五官及眼睛，黃珮珊直覺認為是一種諷刺；作者楊鈺琦則說，是為了別讓形象太具體，畢竟任何人都可能成為資方。合集《前線Z.A.》中一篇〈忍冬訊號R.C.A〉中的狗狗、拔去RCA端子等意象，也留下詮釋空間。
黃珮珊坦言，她希望藉由《熱帶季風》網羅更多元類型、風格的漫畫，但不確定讀者能不能接納。
「讀者接納後，我們就可以嘗試更多可能性，這對創作者是好的。否則，現在畫漫畫的人可能不得不畫某一種風格。」她舉例，有作者平常畫日式商業漫畫已熟能生巧，找慢工出版，想畫以自己靈感出發的故事。黃珮珊就會不斷激勵對方打破習慣、挑戰新方法，譬如減少使用的色彩類別、增加分鏡的變化等。
「他們本身的能力已經很好，也有意願嘗試創作。只要分享各種不同類型的漫畫、刺激他們，他們就會做出有風格的東西。」黃珮珊說。
這樣的作品，很需要花時間磨，一天或許只能畫一頁。然而更多新的刺激，能培養出閱聽市場更多元的包容性，長期而言，將有利更健康的創作環境。
野心：掀起臺灣漫畫新浪潮
她的理想，依然是以漫畫談深度的內容，很期待平常讀深度報導、讀漫畫兩種看似大相逕庭的讀者之間，可以開始流動。「這會是很有趣的文化現象！」她期待。不過要慢慢來：「整個太新鮮的話，也很難傳播。」目前讀深度內容的讀者，仍習慣以書籍為媒介，因此，以漫畫獲取深度內容的族群，依然需要培養。
「日本、法國，這樣的漫畫很多。愛看漫畫的人，開始習慣找新的東西之後，最後什麼主題都會看。」她充滿信心：「這是可以發展的，只是需要時間。」
黃珮珊說，這回做《熱帶季風》，像打開了很多扇門。有些漫畫家曾經以為慢工只關注某類型議題，因此不敢接觸；她自己也曾以為某些作者對紀實沒有興趣，就不敢接洽。後來發現，其實並非如此。
她形容，自己原本就是很討厭邊界的人，不喜歡被定型，譬如以前出了幾本關注社會底層的漫畫，被以為是社運掛，就很想趕快做資方觀點的內容。
黃珮珊認為，故事俯拾皆是，因而她把重點放在培養作者、培養市場、培養閱讀紀實漫畫的族群。這回帶作者到泰北、寮國蹲點，回國之後，甚至有作者自願再重返一次現場，做更深度的觀察和採集。未來，慢工出版還即將和臺灣國際紀綠片影展合作，盼有更多元的展現。
《熱帶季風》的募資網頁上，寫著「我們並不願意只做一期，因為我們的野心在於，如同當年的台灣新電影一般，真正地吹起一鼓以社會紀實為體的漫畫新浪潮、顛覆漫畫，並且影響、培育出一批有著各式畫風、能夠作出深度內容的創作者。」
「臺灣漫畫新浪潮」看來野心勃勃。然而我眼中的黃珮珊，謙虛地一直覺得自己還做得不夠好，還必須磨練。
一趟訪談，黃珮珊扛了出自世界各地的紀實漫畫來，題材遍及文化、醫療、工作、家族等。這些著作，有些我曾在慢工出版社的部落格「慢工紀」裡讀過，一篇篇讀來非常過癮的國外紀實漫畫介紹，可想像是透過經年累月的觸角，一筆一筆寫下的。「看國外故事，有時覺得自己還不夠好，壓力很大。」她說。
訪談最後，我問她：有沒有什麼話，想特別和大家分享？
她沉吟了一下，說：「覺得，現在的人應該多花一點時間在別人身上，這樣生活應該會比較有趣一點。」
她說，自己以前曾覺得人生無趣，但開始關心別人的故事後，再也不曾這麼覺得。每次回到台北，整座城市被沉重的生活壓力逼得苦悶，氣氛太鮮明，甚至無暇關心自身以外的世界。這是我們的共感，然而臺灣其實是很有趣的地方。
「我現在的目的，是讓大家覺得什麼都很有趣！」她說。
