以電影《中英街一號》獲2018年大阪亞洲電影節最優秀作品獎的香港導演趙崇基，長期投入獨立製片，為培養新生代導演，亦於香港城市大學創意媒體學院任教。從小喜歡文學的他，中學時看過白先勇、王文興等台灣作家的作品後，決定瞞著父母報考台灣大學：「本來想念台大中文系，後來才知台大外文系才是現代文學的大本營！」
在香港念中學時，趙崇基每週日會和同學結伴看電影，偶然機會看到導演史都華海格曼（Stuart Hagmann）執導的電影《草莓宣言》（Strawberry Statement）深受感動，該片根據同名小說改編，內容描述作者經歷過的1968年紐約哥倫比亞大學學生反越戰運動。「香港有家電影院每週日早場都放這部片，我幾乎每週都去報到，看了十幾遍，每次都覺得歌很好聽、電影很好看。」
《草莓宣言》的啟蒙，讓趙崇基首次感受到「影像比文字帶來更強大的震撼」。來台就學期間，適逢80年代台灣電影新浪潮崛起，受楊德昌、侯孝賢兩位導演影響開始嘗試拍片：「當台大視聽社社長時，用8釐米攝影機拍了第一部短片《佔據》，入選香港國際電影節短片展。嚴格來說，台大是我電影夢的開始！」
畢業返回香港後，趙崇基先後在亞洲及TVB兩家電視台工作，從電視劇助理編導、導演到監製，共製作超過30部電視劇及電視電影，接受10年紮實實務訓練後，才投身電影圈。
從1993年電影處女作《人生得意衰盡歡》至今，趙崇基已執導過18部電影，但《中英街一號》自2011年開始籌備至問世耗時8年，仿若歷經8年抗戰，讓他覺得既辛苦又無奈。
該片以1967年及2019年兩大時空為背景，前者描述4名捲入香港六七暴動歷史漩渦的年輕人，受到親共產主義左派及英國殖民政府之間衝突的衝擊；後者以3位糾結於為香港爭取自由的年輕人，與一位歷經六七暴動的老年人相遇，命運因而交疊互動。
原以為申請基金資助不會有問題，香港政府卻以題材不具商業性否決，還造成寒蟬效應，2位投資者皆打退堂鼓。
「原本製作預算港幣900萬元（約新台幣3600萬元），電影發起人石中英及另一位不肯具名的電影人願意出三分之二，剩餘的港幣300萬元希望申請電影發展基金。」趙崇基苦笑說：「從題材、兩位出資者背景，到導演、監製等，都是業界深具實力的人，我樂觀以為申請基金資助不會有問題，沒想到政府卻以題材不具商業性否決。」
得不到政府補助造成寒蟬效應，兩位投資者皆打退堂鼓，但趙崇基認為：「我生於斯長於斯，最想拍的就是道地的香港電影，這麼好的歷史題材，為何不拍？」於是他向任教的城市大學申請一筆基金，於2015年與謝傲霜共同編寫出版《中英街一號》劇本書，之後再說服原兩位投資者各出資港幣150萬元（約新台幣600萬元），以總預算港幣300萬元完成此片。
由於題材敏感，不少演員都對《中英街一號》敬而遠之，最終找來游學修、廖子妤、盧鎮業3位新生代演員主演，趙崇基則身兼導演與監製。2016年冬天，他先拍完2019年的部分，隔年夏天才拍攝六七暴動。
片中事件的發生地位於沙頭角中英街，地處中港邊界，必須持邊境禁區許可證才能進入。趙崇基無奈說：「因政府不批准，劇組只能在禁區外取景。還好以前合作過的副導恰好是禁區居民，我請他用相機拍下許多空景鏡頭，再穿插剪進電影裡。」
把電影拍好看點，題材更大眾化些，能在全球很多地方播放，才有機會找到更多資金拍片。
至於為何全片以黑白呈現？他解釋：「因預算不足，加上香港現在完全沒有60年代的街景，沒錢搭景的情況下用彩色拍，很難保證不穿幫，美術指導於是建議拍黑白片。我想，這部電影沒有商業考量和壓力，就決定這樣做。」
《中英街一號》獲大阪電影節最優秀作品獎後，才順利在香港戲院放映，但最終票房僅港幣100萬元，不敷成本，也反映香港獨立製片的困境：有經驗的導演相繼出走，即使願意留下來，與人才輩出的新生代導演共同奮鬥，也只能以極少資金拍片搏出頭。
趙崇基強調，近幾年在城市大學任教，目的就是替香港培養優秀電影人才，並為兩位學生：黃進導演的《一念無明》及譚惠貞導演的《以青春的名義》，擔任監製及顧問監製等。
對於香港政府成立電影發展基金協助影業發展，趙崇基持肯定態度：「資助計畫確實幫助許多中低成本的獨立製片電影及新晉導演，但限制頗多且十分有限。」他認為，獨立製片必須獲得觀眾的共鳴，藉此尋找更大的市場，「要求自己把電影拍得好看點，題材更大眾化些。能在全球很多地方播放，才有機會找到更多資金拍片，活絡電影市場。」
導演教授 趙崇基小檔案
1961年8月26日生於香港
台灣大學外國語文學系畢業
現為香港城市大學創意媒體學院副教授
代表作：
- 2018年 《中英街一號》獲大阪亞洲電影節最優秀作品獎
- 2011年 《英雄喋血》澳門電影節優秀影片獎
- 2001年 《天有眼》入選柏林國際影展論壇單元
- 1996年 《三個受傷的警察》入圍香港金像獎最佳電影、香港電影評論協會「十大香港電影」
- 1993年 首部電影《人生得意衰盡歡》
