主因是，台灣發展VR的時程幾與美法等國同步，創作實力和硬體設備兼具，加上政府大力支持，作品在全球具鮮明的品牌辨識度，跨國合製案發展蓬勃，常獲各大影展肯定。
高雄電影館VR FILM LAB每年投入新台幣2千萬元補助VR創作者，其中不乏國際合製案。去年媒合台灣導演賴冠源與德國團隊推出VR互動系列《喚說其語》，以瀕危語言為主題，第1集是賴冠源執導的《潛入西拉雅》，第2集是德國團隊「NowHere Media」拍攝的《庫桑達》。
是否有機會拍第3集？李懷瑾表示，不一定堅持投資特定主題，但這個案子確實很有潛力。因為全球有不少語言逐漸消失，每個文化或語言都有機會發展自己的影片，長遠來說可以做很多串連。
這樣的內容對文史學的意義也很大。她說：「該片放映期間，史博館南科考古館的人來看，他們也從事相關研究，但對大眾來說生硬了一點。」他們看完片後立即邀展，只因VR影片讓外界更容易親近、了解議題。
李懷瑾觀察，觀眾藉由VR影片，體驗、接觸到許多文化相關的內容，讓科技提供另一種接觸文化的管道。去年《喚說其語 Ep.1 潛入西拉雅》在高雄電影節放映，觀眾透過VR互動、體驗過程接觸到西拉雅文化，有些觀眾表示，從小小的作品可以一窺大千世界，很有意義。此外，史博館南科考古館的展覽也得到很多迴響，提醒大眾重視語言消失的議題。
VR影片強調沉浸式體驗，但除了高雄VR體感劇院，台灣各地滿欠缺專門放映的場所，間接影響觀影人數和產業規模。
對此李懷瑾不諱言，觀影的場域是滿大的問題，高雄電影館從2018年經營體感劇院至今，票房收入不能打平。原因不是觀眾看得不夠多，而是硬體設備的成本相對太高。
傳統戲院可以坐200人，只需要一個放映師。VR劇院的互動區遊戲都是獨立觀影，要配一個工作人員，就會增加成本。她期待5G的發展助她提升硬體設備，比方用無線網路或統一放映的方式，讓成本下降，未來可能會朝這方向走。
