2011年，目宿媒體的《他們在島嶼寫作》第一系列文學家紀錄片中，推出以詩人楊牧為傳主的《朝向一首詩的完成》；2019年，以出版文學改編作品為重要方向的目宿媒體漫畫部成立，隔年邀請影像工作者吳識鴻改編楊牧自傳《山風海雨》。漫畫部總編輯李佩芝表示，「我們希望以《山風海雨》的轉譯漫畫，做為《朝向一首詩的完成》的前傳，補足楊牧的童年成長故事。」
楊牧出生於1940年，1984年至1986年間創作《山風海雨》，回望故鄉花蓮的童年時光，如何成為他追求藝術的啟蒙。李佩芝指出，《山風海雨》不是尋常的自傳作品，有不少楊牧內心獨白以及自我辯證，沒有明確故事線，轉譯難度高，所以前期就設定以細膩畫風呈現文字的詩意。
李佩芝曾參與《他們在島嶼寫作》製作，對影像工作者吳識鴻以多媒材動畫短片表現王文興的小說印象深刻，決定請他以漫畫詮釋《山風海雨》。「雖然吳識鴻沒有漫畫創作經驗，但繪畫功底深厚，作品充滿驚喜。」因為楊牧的小名是「Oken」，加上漫畫主要改編自《山風海雨》裡的〈詩的端倪〉章節，漫畫就取名《OKEN：詩的端倪》。
吳識鴻表示，動畫分工精細，但漫畫要包辦編劇及作畫，掌控所有細節，對他是一大挑戰。為理解原著精神，他經由文學顧問導讀，了解文字背後的意象，再選出適合視覺化的元素，擬出場景及對白，發展成漫畫情節。畫作以水墨及水彩為主要媒材，搭配電腦繪圖修飾細節，並用低彩度的色調，與原著內斂的調性相符。
2021年，尚未完成的《OKEN：詩的端倪》以5頁畫稿加上企劃書，奪下布魯塞爾漫畫節The Raymond Leblanc Prize新秀首獎，獲比利時老牌出版社倫巴第（Le Lombard）法語版的發行機會，還得到評審團主席、法籍知名劇作家與漫畫編劇盧慧芳（Loo Hui Phang）主動請纓加入團隊，擔任劇本顧問，成為製作的轉捩點。
盧慧芳出生於寮國，幼年時移民法國，對東西文化交流深感興趣，認為《OKEN：詩的端倪》有潛力成為歐洲人了解台灣的入門磚。為了將作品接軌國際，她重新梳理劇本，讓漫畫進入新的製作階段。
吳識鴻說明，最初第一版漫畫以原著最後一篇〈詩的端倪〉為故事主線，聚焦楊牧的內心狀態，以及他決心投入文學創作的過程。盧慧芳參與後，建議加入原著涉及的二戰、戒嚴、冷戰等時代背景，例如故事開場就設定在1945年盟軍轟炸花蓮，讓歐洲讀者有代入感；同時交代台灣與日本、國民黨與共產黨之間的關係，解釋歷史脈絡。
如果畫面已具有詩意，就不用重複敘述文字，更能專心感受圖像的力量。
漫畫旁白也減少直接引用原著字句，李佩芝說明，「如果畫面已具有詩意，就不用重複敘述文字，更能專心感受圖像的力量。」盧慧芳則指出，《OKEN：詩的端倪》結合東、西方風格，「海外讀者可從中得到一些熟悉但新穎的元素，並輕易地融入故事。」
特別的是，盧慧芳還希望藉由傳達「普世價值」產生情感連結。吳識鴻舉例，漫畫有一幕描述楊牧在戒嚴時期，看到學長因為說台語遭老師體罰，憤而挺身發聲，「這種『勇氣』，能讓所有人感同身受。」他強調，《OKEN：詩的端倪》是一部跨國漫畫，「如何以不同文化的視角看待作品，是盧慧芳對我最大的影響。」
李佩芝指出，2022年光是討論劇本，團隊就與盧慧芳開了8次線上會議，每次起碼3小時，經過不斷修改，漫畫篇幅從初版的99頁擴大到200頁，改編內容擴及《山風海雨》全部7個章節，而楊牧遺孀夏盈盈的信任，是此作品能順利改編的關鍵。
我不可能完全理解原著的想法，必須倚賴個人經驗與感受重新詮釋。
相較楊牧的詩意散文，漫畫必須把故事說清楚，而吳識鴻能將抽象、富含寓意的文字轉化成圖像，是《OKEN：詩的端倪》一大特色。「我不可能完全理解原著的想法，必須倚賴個人經驗與感受重新詮釋。」吳識鴻舉例，漫畫裡的楊牧生活在充滿壓抑及禁忌的時代，「當他瀕臨情緒的臨界點時，我會加入幻想情節，做為情感宣洩的管道。」他解釋：「因為暫時逃離現實，就是我面對壓力的方法。」
另外，楊牧在《山風海雨》中提到，小時候經歷花蓮大地震，擔心土地會因餘震裂開，人掉進去後地面會合起來，從此消失。為了生動表達原著的恐懼感，吳識鴻把主角的形象印在不同的A4紙上，將紙撕開相互交疊，以超現實手法營造獨特的視覺效果。
包含《OKEN：詩的端倪》在內，近年不少台灣漫畫進軍歐陸市場，成為國際新勢力。吳識鴻觀察，日本漫畫在歐洲有龐大市場，但當地出版社不一定能代理到熱門的日漫，轉向尋找鄰近的亞洲國家作品。而台灣創作者深受日漫影響，內容題材卻非常在地，與傳統的王道路線有所區別，帶來不一樣的刺激，「這點非常吸引他們，讓台漫成為新選擇。」
