整場攻防於是變得很像在雷區裡挖礦。他說不要拍影音，就不拍，但負責拍影音的人還是出現了，不在名單內的攝影也到了。張照堂還沒抵達，預約的位置已經滿座，因為多了兩名旁聽者。攝影有點無奈地說：「我在辦公室google張照堂，被同事發現，他們就跟來了……」
張照堂是大師，從此事即可清楚得知。老人家看見年輕後輩特地來旁聽，自然是高興的，但不僅僅是虛榮，而是能很自然融入業界現況的話題，和大家聊導演鍾孟宏的《一路順風》，聊媒體處境，甚至剛鬧成笑話的嘉義雞肉飯攝影比賽也沒錯過，說：「那個莫名其妙的是，為什麼要辦這個比賽呢？拍的人也很奇怪，都沒想過用另一個角度去拍。不過那也很難拍啦，什麼雞肉飯……」
73歲的攝影家從未困於舊日榮光，沒有要尋求安逸的意思，畢竟安逸就「無聊」了。時代走到哪，他必也走到哪。部落格、臉書、IG，張照堂平常就透過這些平台分享作品。部落格是學生幫忙架的，用他的大頭特徵取名「哆啦老師」，他沒有介意，反正就是個能和學生對話的課堂外空間。但學生老是問些沒營養的問題，他最無法忍受的「無聊感」冒出來了，就自己想辦法讓它「變有聊」，認真經營，用系列方式介紹自己或其他攝影家作品，編書似的，照片和文字動線流暢，絲毫不馬虎。所以偶爾也在上頭和不講理、胡亂批評的讀者吵架，只是很快又後悔：「我其實不應該理會，但是以我的脾氣就還是講了……」大概是他對網路時代即時性唯一的不適應。
但每日閱讀電子媒體，用iPhone和數位相機拍照，學習使用photoshop，並不代表他全然捨棄老派做法。不過他捍衛的方式絕非常見的「底片就是比較有溫度啊、不像數位那麼銳利啊……」而是從「人」的角度出發。問他：「會覺得真正對攝影有熱情的人，一定要接觸底片機嗎？」他的回答充滿老工匠對傳統的念想，令人著迷——「底片的優點在於過程的樂趣，換底片，沖底片，沖洗照片的樂趣。那過程會讓你有參與感，不像數位比較置身於外。那種感覺有點像你今天去陶瓷工廠做一個手拉坏，好不容易捏出一個什麼，愈捏愈熟，最後做出一個自己的、唯一的東西。你進暗房洗一張照片，那照片就是唯一的一張，就會覺得比較珍貴，比較是一個可以珍惜的東西。這是比較重要的。」
忽然就理解了為什麼抽空拿作品給張照堂看的攝影師，手會發抖了。大師對攝影的理解從未過時，沒有漏洞，不可能欺瞞得過。他說是，就是了，說不是，最好也認真看待。跟出版社的提醒也是同道理，不用跟他討價還價。
在攝影師心中，張照堂大概就是這樣的存在。
