「這算是我們最愛的系列，因為很重要，就像是一個轉捩點，我們改變了生涯的軌道。因為我們本來有穩定的收入，我們也很感激，但我們不快樂，因此我們勇敢做出新的嘗試，改變了人生，」弟弟阿雷漢德羅說。
從此，兩人作品從黑白變彩色，「 我們想用兩個當時我們最愛的主題，一是創造角色，二是看這些角色的內在是如何運作的。我們創造角色時，喜歡盡可能賦予它們生命力，因此你可看到它們行走、看起來樂觀正面；在它們走動之際，我們喜歡讓它們做一些動作，我們希望它們是有個性的，不死板板。」
他們發現，客戶也是可以被教育的，兄弟倆開始在網站上放這些新風格的插畫，結果客戶的偏好也被引導過來。
What's Inside？系列將兩人的想像力發揮到極致，展場裡好幾排立牌，一個個怪誕的高大人形肚子裡有書、有食物、有建築，有的從中被剖成兩半，有的拿削皮刀刮皮。
璜表示，「即使角色削去自己的皮，或者被剖開，感覺並不黑暗，我們不是要呈現死亡這類的，即使對切兩半，感覺上仍是有趣的。」
不管走到哪裡，璜和阿雷漢德雷自我介紹時，總是強調「 我們是插畫家與藝術家」，除了滿足客戶商業的需求，兩人心理上也有很真切的渴望，必須達到自己對藝術性的要求。
「廣告插畫是我們的謀生方式，是我們的工作，但我們也有作為藝術家的另一面，一起進行創作。這也是我們總愛實驗不同媒材的原因，我們很幸運，即使是廣告，Brosmind的風格還是可以突顯，」璜說完，阿雷漢德羅接著搭腔，「我們試圖尋求商業與個人興趣之間的平衡。」
問起開場時讓人印象深刻的自製樂高電子琴，哥哥答，「我們學習必要的一切，就像我們學習插畫的技巧，一路學習適當的技巧；同樣地，做這些導覽時也一樣，我學習如何寫程式，負責軟體，弟弟則學習裝置裡面的電子設備。」
兄弟倆的默契好得驚人，而擁有同樣的背景、成長環境和記憶，兩人連繪畫風格也是你畫中有，我畫中有你，別說外人無法分辨，他們自己也搞不清楚誰畫了什麼。插畫最重要的鉛筆描圖的部分，兩人平均各分擔一半，我們好奇，時日一久，是不是會難以分辨誰畫了什麼？他們不假思索，答案令人莞爾。
「不到一個禮拜我們就忘了，因為有太多角色了，有時候我會說，嘿，我想出一個很棒的笑點，他就說才怪，那是我的主意。這是和兄弟一起工作的大優點，我們一起經營事業，家族事業，沒什麼太大的自我。 」阿雷漢德羅笑說。
不過，兩人平均每天待在工作室12小時，再親的兄弟也不免膩了，一離開工作室，各自返回自己的家後，「我們會盡量避免再碰面，」弟弟不忘打量哥哥的表情，哥哥在一旁點頭如搗蒜。
來台參展是「 度蜜月 」
哥哥璜接話，「 我們花太多時間在一起，非常密集，有點像是一對夫妻， 」弟弟立刻接招， 「所以現在（來台灣這段時間）就像是度蜜月，哈哈哈。」
但是離開工作室後，溝通仍舊持續著， 「 我們很常使用WhatsApp或通電話，一想到什麼點子就立刻聯絡對方。」
兩人異口同聲，認為兄弟搭檔的優點遠大於缺點，可以有話直說，不必像對外人，因為顧忌傷感情而隱藏自己真正的想法，即使意見不合，甚至大打出手，五分鐘後，又是好兄弟。「誠摯的批評有助我們邁向更高的層次，但有些時候我們也會為了一些很白癡的事爭吵，很孩子氣。 」
兩兄弟的公開形象是搞笑、逗趣的，尤其弟弟阿雷漢德羅活力充沛，像是隨時要彈跳起來，但他們說私底下兩人其實很安靜。有時走在巴塞隆納街頭，遇到陌生人不由分說便伸出手擁抱，就知道是看過他們演說的粉絲。
在台北展場裡，璜和阿雷漢德羅見到自己的創意被賦予生命，直說有如美夢成真。
弟弟表示，「我們始終在探索和觀眾的關係與互動， 希望觀眾也能成為我們作品的一部份，因此我們的作品都具有這樣的溝通能力，去創造與觀眾之間的對話。」哥哥則說，希望透過展覽，「傳達我們對於生命的驚嘆與樂觀 」 。
