看完池田亮司裝置在愛彼藝術展現場的巨幅投影作品，我恍恍惚惚，整個人沉浸在有如被拋進宇宙漂流的無方向知覺之中，突然有人問：「看不懂耶，怎麼辦？」
「啊？藝術是一種感覺，不需要看懂的。」我直覺地這樣回答。
但回頭再想，愛彼竟膽敢裝置一個讓人看不懂的藝術作品在他們錶展現場，這等勇氣，讓我對其品牌格局，又更加佩服了。
一般認為，藝術欣賞的功能之一，是可以啟發思考。每個人都可以投射感受於作品中，把自己的經歷置入，進行個人詮釋。因此，欣賞藝術，真的沒有什麼懂或不懂的問題。只不過，以目前時尚精品界「結合藝術做行銷」的趨勢來看，品牌大多還是選擇「淺顯易懂」的藝術家進行合作，例如村上隆、空山基、KAWS等等。比較安全、好懂，同時在收藏市場上也有炒作空間。因此，我必須要在此用力稱讚：AP愛彼，你們真有種，夠厲害。
日前，愛彼在東京六本木Midtown憑空搭建起一座巨型展覽館，現場除了展出橫跨一百四十四年的品牌歷史與製錶工藝，最重要焦點，就是藝術家池田亮司的三部曲作品data-verse，今年五月在「威尼斯雙年展」公開第一部分之後，即在此發表了第二個變體。
其實，池田亮司的作品既好懂也不好懂。他的作品結合視覺與聽覺，非常感官，只要看得見聽得到，就能感覺到他所傳達的意象。但另一方面，借用「台北市立美術館」目前正舉行中的池田亮司個展上的宣傳文字上所寫：「池田亮司透過可靠的數學語言建構他個人的理念，具體而微提供一個有界無限的宇宙時空圖像。」這段文字，足以說明這位藝術家有其「形而上」極難以捕捉的部分。
因此，AP愛彼與他之間的合作，絕非只是單一場次的譁眾取寵。事實上，愛彼與他的合作跨及整個data-verse三部曲以及微型作品data anatomy [for Audemars Piguet]的發表，是至少二年的長期合作關係。
為此，愛彼董事會主席Jasmine Audemars給了答案。
「我們從2013年的Art Basel（巴塞爾藝術展）開始跟當代藝術家合作，每次的作品，都讓人開啟新的視野，讓你對世界有不一樣的解讀，所以愛彼很喜歡跟藝術家合作，並邀請他們到品牌的發源地汝拉山谷，也就是愛彼總部的所在地，透過藝術家以品牌發源地為發想，去創作引人入勝的當代作品。」
「我們有悠久歷史，由創始家族經營至今，維持獨立製錶。我們可以找到自己的做事方式，不用像上市公司每年需要發布財務季報。這對我們來說既是挑戰，也是最令人著迷的地方。」她說：「雖然愛彼有悠久的歷史。但傳統與創新息息相關，傳統幫助我們思考創新，幫助我們發揮創造力，我們絕不能陷入傳統，傳統也絕對不是座監獄，反之，它可以幫助你發揮創造力，要有創造力就要反覆問自己問題：我們已完成了嗎？我們還可以用其他方式做嗎？」
愛彼此次在東京舉行的Beyond Watchmaking「製錶之外」藝術展，就是愛彼不斷問自己「我們還可以做什麼？」的一項成果。這個展，是製錶工藝與藝術之間的對話。設計師Mathieu Lehanneur 將展示空間設計成一隻銅環，圍繞著由汝拉山谷 （Vallée de Joux）打造的復刻岩石，與愛彼的地理起源遙相呼應。其周圍則設置了 12 道門，分別展示品牌一路以來的關鍵製錶技術與設計成果里程碑。而發想自錶盤的圓形空間，從參觀者踏入愛彼歷史的那一剎那起，即活靈活現地環繞著整個空間。
12 個展區裡，分別展示超過 150 隻經典與現代的愛彼收藏錶款，囊括了卓越的前衛設計，與製錶廠所研發的高度專業構造 ─ 從計時碼錶到 Grandes Complications，乃至於罕見的鐘鳴設計與天文機制。此次也特別展出在 1875 年由製錶廠聯合創辦人之一的 Jules Louis Audemars 落實空前鐘錶複雜度的曠世巨作，相關展品正是他當年學徒生涯結業的代表作。
除此之外，參觀者也能親身體驗愛彼製錶師們所鍾愛的，各種既傳統又創新的技術。布拉蘇絲(Le Brassus) 的專家們，也將演繹從製錶廠成立以來，用來裝飾愛彼鐘錶的精工技術，並向參觀者們介紹愛彼 Code 11.59 極盡專業能事的主要技術巧思。
所以，藝術不僅是產品行銷的一部分，同時也是創新的一部分。想要為自己開啟全新的視野，學學愛彼，去看一場不好懂的藝術展吧！
