因為第一個鏡頭就已道盡一切:美學風格、角色關係、以及那股看透世間男女的情感框架。表面上只是一群人划拳喫酒,老成的男人笑後生晚輩跟青樓女子動真感情,但他們不也都各擁小公館,用金錢維持的體面中,難道沒有過一絲真情寄託?介於其間的梁朝偉,似笑非笑、聽懂卻不見得認同的反應,傳達出沉醉風月該世故還是該投入的矛盾。那暈油的光影、優雅的搖鏡,都成了曖昧的共鳴。
【影評】《海上花》 跟著侯孝賢上天堂或下地獄
我曾開玩笑說,如果《海上花》第一顆鏡頭沒帶你上天堂,接著你就等著下地獄。
故事背景是19世紀末的上海租界,劇情又是客人倌人的共生關係。侯孝賢在台灣全採室內景,成功塑造出獨一無二的世界。以各兩個鏡頭精簡交代女主們出場,之後則在淡出淡入間,遊走各種關係,技巧也變成一種隱喻。他老常掛在嘴邊的「找到限制就找到自由」,本片就是完美註腳。
明明是很慢的電影,但是對人情體察,常在不動聲色間就做到豐盈飽滿。羽田美智子飾演的沈小紅,把梁朝偉套牢卻又不輕易付出,結果翻了船;李嘉欣飾演的黃翠鳳,則是精明機巧地達成對自己未來的規劃;劉嘉玲飾演的周雙珠,不急著贖身,也不巴望激情,就像她點菸的勁。如果再加上魏筱蕙(飾演張蕙真),驗證青樓也有階級之分,心機用事如何化做致命武器。
這裡面沒有淒美的愛情神話,也不見皮肉生涯的控訴,觀影習慣若因此遭遇挫折而難以投入,可以理解。但從這些男人女人的言行舉止流淌而出的情感線條,柳暗花明、氣象萬千。其內在的細膩,絲毫不比它外在的精巧遜色半分。時隔二十多年,依然耐看。
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