過去柯宥希都是一人包辦故事、分鏡、繪圖，這是她第一次跟小說家合作。兩人的合作方式是，逢時先寫總綱與每一回的單回大綱，柯宥希把文字吸收消化，再寫每一回的漫畫腳本，包括細節的台詞與角色的動作，最後再分鏡繪圖。
漫畫家、小說家磨合 最辛苦環節
「剛開始的磨合最辛苦。」柯宥希表示，漫畫一回20頁，但第一回逢時寫了近40頁的劇情，如果要將故事畫完大概要70頁，必須刪減故事，「可是她寫的東西又很重要，沒畫出來會很可惜。」第一回需要把所有的情緒建立起來，講述的是女主角為何要成為小丑醫生、與爸媽的關係及逃避重病妹妹的過程，逢時用文字講了不少人物的心路歷程。柯宥希說，「如果你用小說的方式講，讀者看漫畫會看不下去，所以能演盡量用演的，能用旁白帶過就盡量帶。」漫畫是紙上電影，還是要靠畫面來說故事。
逢時則表示，「一開始的寫法是盡量把資訊量丟過去，但第一回宥希畫出來後，我們就覺得不行，必須要砍東西。」東西被拿掉，對小說家而言會不會很痛苦？「其實不會。文字雖然可以完整述說人物的心境轉折，但資料量過大，用圖像反而可以用一、兩張圖或眼神帶過，完全是不一樣的表現方式。」
柯宥希則笑說，在篇幅有限的情況她告訴自己：「如果要增加頁數就是我的問題，是我自己功力不夠。」因此兩人必須不斷溝通，才能去無存菁呈現最精緻的作品。「小說可以講的內容非常廣，這也是我羨慕的地方。」她認為可惜的地方在於，「逢時寫的大綱如果要演的很完整，《小丑醫生》要畫三本才夠。」
情感處理細膩 柯：一定要「想太多」
將龐大的故事濃縮成一本漫畫，柯宥希原本擔心讀者會覺得節奏太快，反而不易被感動，但從目前讀者的反應來看是「多慮了」，甚至不少人光看試閱的第一回就掉下眼淚，這也跟漫畫家的功底有關。
柯宥希擅長描寫人跟人之間的關係與情感，「雖然我畫的是少女漫畫，但我的故事本身還滿沉重的，可說是披著少女漫畫皮的青年漫畫。」如同《小丑醫生》主角雖是年輕的少男少女，除了有少女漫畫的愛情元素，探討的還有更深層的「如何說再見」的底蘊，以及親情的羈絆。
尖端出版社副總編輯江美云曾形容，柯宥希最厲害的是「說教於無形間」。柯宥希對此則比喻，「這有點像看宮崎駿動畫，裡面每個小孩會有禮貌的敬禮，但觀眾不會覺得突兀，這就是一種無形的說教。」《小丑醫生》也有寓教於樂的特質，讓讀者「又娛樂又療傷」。
「鏡文學已經把田調做得很完整，我只要專心把故事演得感人就好。」如何把故事演得感人？柯宥希說，必須要「想很多、想太多」，「故事所有人物的心思你都要顧慮到，才不會忽略到誰。」創作者最重要的特質是同理心，需要照顧到每個角色的狀態，這也是柯宥希處理情感細膩的原因。
盼讓更多人知道「小丑醫生」
「有很多讀者跟我說：『因為妳畫了這部漫畫，我才知道小丑醫生這個職業』。」這是柯宥希盼讀者能從這部漫畫獲得的事。如同她去年宣布暫停《有何不可》連載，投入《小丑醫生》時說：「小丑醫生是一個很需要愛的職業，他們需要社會提供更多的資源，我有這個機會能為小丑醫生畫一本漫畫，讓社會大眾更了解小丑醫生這個職業...」
漫畫雖告一段落，小丑醫生的故事還在延續，兒童病房的笑聲會一直傳遞下去。
