對此，羅景壬哀嚎道：「喔！我不要回答！我不知道欸…目前沒有計畫，也不想想它，到時候再說。」驚慌幾秒後，他收斂表情說：「我45歲才恍然大悟，我真的把生命當中最精華的20年擲給了廣告…你隱隱然有另外一個夢想，但顯然已把最珍貴，至少最有體力的時間，花在另一件事上了。但最終人們如果提起我，我就是一個廣告導演。我投入了廣告，不管誤入歧途還是如魚得水，都是我真實的人生。」
另類文本 真實說故事
羅景壬終究不是「被動地拍攝廣告」，而是將其視為專業手藝。他另類的廣告文本，改變了台灣20年廣告片的走向和型態，不同於前期強調視覺美學的「意識形態廣告」，他用更平易近人的素人演員，說更真實的故事。
電影仍是他所愛，他的廣告也拍出了沒人想像過的「電影感」。2000年初，羅景壬在飲料廣告裡玩爆破、大搞戰爭場景，當時台灣電影缺席的「大場面」，轟轟烈烈出現在電視螢幕上。2013年，羅景壬拍攝金士頓廣告《記憶月台》，為了還原英國倫敦地鐵、重現一句「Mind the gap」，他們找來52名師傅耗時84小時搭景，用了104公升油漆、9190片磚瓦及2千支木條；更特地從國外調來英國腔的外籍資深演員。那是堪比電影的高規格製作。
羅景壬對光線、配樂、場面調度也都有自己的哲學。比起量身訂做的廣告歌，他更喜歡在素材庫裡撈配樂，二、三流樂手為人忽視的創作裡，「可能蘊含著他怕追不到對方，或是正在失去對方，或正在猶豫，意外的情感，如何對原來的伴侶交代？有情歌真實的情感。」他也著迷底片拍攝，認為感光度太好的數位攝影，光源投入少、更接近日常，反而讓演員忘記身處表演中的專注與儀式感。
「我現在談的東西比較接近電影，有點不好意思。」羅景壬忍不住解釋：「廣告不斷被要求通俗化、濫情、灑狗血，但是裡面其實有很多我們對電影的看法和美感。我念藝術，我看到廣告可以投注多大成本在看來不重要的細節上，執行得非常精緻。」
深化商業 觸重大議題
廣告的資本優勢及策略，使其更廣泛地在人們眼前出現。羅景壬的廣告生涯，是一場奪取注意力的戰爭。2014年，他拍攝伊莎貝爾廣告《我們結婚吧他他篇》，鏡頭悠緩道出一對相伴30年男同志伴侶的日常生活。台灣出現第一支涉及人權、同志議題和階級的商業廣告，當時「在愛之前，人人平等」仍是前衛口號。此前，台灣社會因為核四議題鬧得沸沸揚揚時，他也不甘沉默，在IKEA廣告中說出：「媽媽不要核電廠」。
有時更是詮釋審美的角力。如今他找短髮女生當女主角，還是會被客戶嫌「不夠正」，他想選用演技好的演員，也常被打槍，「但我會花更多時間說服這件事情，如果客戶還是堅持，我可能還是請她來定妝，再做一次試鏡，再一次說服。」羅景壬補充：「但我不會強迫他們買單，只是可以努力。」話雖如此，他也曾寫近千字的陳情書，或花2小時在會議桌上遊說客戶。
「老實說，他是一個很特別的存在。」與羅景壬合作近20年的大演製作總經理黃瓊儀說：「廣告影片的目的就是幫商品推廣，他是第一個把自己關於台灣社會的觀察想法，所有音樂、美學、文學累積觀點都融入裡面的導演。」她斟酌措辭說：「但這些東西在商業機制裡面不好講。」另一名廣告導演則直言，羅景壬的才華與創意，讓不少廣告主即使了解他的政治立場，也都「願意無視」，「他的客戶也不知道他會放什麼進去，在找他的時候，其實大家都很害怕。」
