《斯卡羅》最大的問題是不好看。這一點可從收視率及觀眾的反應看得一清二楚，一般的戲劇，如果沒有創造出足夠的動力吸引觀眾看下一集，這齣戲的編導可能要再加油。不過，《斯卡羅》特殊的地方在於，即使大家都覺得它不好看，台灣社會對這齣戲卻宅心仁厚，捨不得批判。
為什麼大家對《斯卡羅》這麼寬容？原因很簡單，因為它的題材很「台灣」。1867年的羅妹號事件，因為這齣戲已廣為人知，這是教科書做不到的事。正因為它的題材非常時代正確與政治正確，有別於以往一天到晚歌頌黃花崗七十二烈士的大中國史觀，這就讓台灣觀眾捨不得罵它。就算它的劇情再怎麼沉悶，情節再怎麼不合理，因為它處理的是台灣過去的歷史，我們就有意識地宅心仁厚了起來。這是一種疼惜，一種鼓勵，一種對於自己腳下這塊土地的認同。講白了，這是一種對自身不為人知的過去所展現的新鮮感，這種新鮮感引發了每個人的自責，我們竟然對這塊土地的歷史這麼陌生，這些因素加起來，就導致了今天所有的不忍苛責。
嚴格說來，這齣戲所呈現的歷史是扭曲的。它是根據陳耀昌的小說《魁儡花》所改編，陳耀昌在寫這本小說時，已經虛構了一些人事物，現在再改編成戲劇，更是虛構中的虛構，是一種對歷史的二次扭曲。《斯卡羅》的行銷祕密在於，它游移於戲劇及歷史之間，當它被詬病不符合歷史時，便說這是戲劇效果，當它被說這只是戲劇不必當真時，它又一本正經、嚴肅地宣稱這是台灣的歷史。所以，清朝劉總兵在劇中可以講一口流利英文，還需要大驚小怪嗎？
研究民族主義的大師Ernest Renan曾經說過：「誤讀歷史是民族建立的必經過程。」往好的方面想，台灣社會因為《斯卡羅》，正在經歷一段民族建立的必經過程。即便如此，我們仍然應該思考，一齣不怎麼好看的台灣史戲劇，是否真的可以讓台灣戲劇躍上國際舞台？
