盧維君說：「台灣一直以來，會中的案子幾乎都與愛情有關，例如《那些年，我們一起追的女孩》或《我的少女時代》等。但不能只做校園愛情，要做多元的作品，例如以霸凌為題材，但加一點愛情故事。若是作品沒有愛情元素，就要選擇製作能輸出到其他國家的題材。」
她以《月老》為例，該片除了愛情故事，也涉及陰間的概念和生命觀，特效與美術有一定水準。除了在台灣創下亮眼票房，也進軍海外市場，包括香港、新加坡、馬來西亞、韓國及日本等。
盧維君赴麻吉砥加任職後，積極開發影視內容。例如購買IP作品，於2019年買下作家瑪琪朵的小說《最後的再見》影視授權，目前電影劇本已進入分場階段，影集也正在進行，預計先推出電影，於今年下半年開拍。
她也和團隊開發新題材，做法大致分為2種：盧維君想到不錯的點子，會與她欣賞的小說家合作，請對方自由發揮寫出作品，再視情況拍成電影或影集。另一種做法則是針對某個故事概念，邀請編劇一起從源頭開發劇本。
她強調，電影或影集都可以做得很在地，但在地也要國際化，才能像韓國影視作品一樣征服國際。她的目標是把作品推向國際市場，才有資源做更大型的案子。
觀察台灣影視環境，盧維君認為，做電影很辛苦，但最辛苦的是投資方，要耐得住性子等作品完成。例如《月老》投入的資金龐大，她身為企劃案的發起人壓力不小，除了對所有投資方和麻吉砥加的老闆黃立成負責，也要為劇組擋掉不同意見。譬如投資方希望電影早點上映，但做特效需要時間，此時她就會出面幫特效公司爭取，該片獲去年金馬獎最佳視覺特效。
她說：「在影視產業，只要有做案子，至少就有希望。即使不是每部電影都能賺錢，但公司可以經營下去，如此你和合作的團隊才有機會，包括新演員，台灣真的很缺演員，需要培養新人才行。」
