少女漫畫起源於日本，最初以未成年女性為主要讀者，常以天真浪漫的愛情故事為主軸，描繪年輕女性的情感與成長。然而隨時間推移，題材更加多元，吸引成年人關注。
臺灣漫畫基地產業經理張曉彤解釋，早期日本少女漫畫多由男性創作，且由男性編輯主導內容。1960年代後女性漫畫家逐漸崛起，並在70年代以「花之二十四年組」竹宮惠子、萩尾望都等漫畫家為代表，融合科幻、歷史、文學等元素，跳脫單純男女愛戀，深入描寫人心，奠定現代少女漫畫基礎。此時期誕生的「少年愛」作品，更被視為BL漫畫的濫觴。
台灣受日本文化影響，不少創作者也發展出獨特的少女漫畫敘事風格。其中6度獲金漫獎的柯宥希善於描繪人性與角色間的羈絆，她回憶青春期受《幽遊白書》啟發立志成為漫畫家，「男主角浦飯幽助是不良少年，卻為了救一個小孩被車撞死。讓我體會到善與惡、好人與壞人，不能以二分法論斷 。」
柯宥希起初為尖端小說繪製封面，後來被引薦到漫畫部門，2009年以校園愛情故事《Lovely無所不在》在少女漫畫月刊《甜芯》出道。她指出，當時主要讀者為喜歡日式浪漫風格的國小與國中生，「《Lovely無所不在》劇情雖受好評，卻被嫌畫得太寫實，我因此將人物眼睛變大，讓線條更明顯。」
特別的是，《Lovely無所不在》連載到中後期時深入刻劃男主角與爺爺的關係，對以愛情為賣點的少女漫畫造成挑戰。「過往親情故事普遍不受讀者青睞，幸好編輯支持我，最後還登上人氣榜第一。」柯宥希透露，那次的成功，讓出版社願意給少女漫畫家更多嘗試空間。
甜美畫風結合嚴肅醫療照護、性侵議題，帶給讀者新刺激。
2011年，柯宥希第2部作品《許個願吧！大喜》，描述不良少年與臥病少女的愛情故事，探討校園霸凌與家庭關係，5集單行本累積銷量逾10萬冊，獲第5屆日本國際漫畫獎優秀賞，已授權中國大陸製作公司改編電視劇。2015年連載至今的《有何不可》則從BL短篇發展而來，描述女孩愛上哥哥的男性好友，對方卻喜歡自己哥哥的揪心故事，細膩刻劃少女的徬徨並觸及性向認同議題，目前售出8種語言版權。
近年柯宥希受出版社邀請繪製的《小丑醫生》《指縫中的太陽》，結合少女漫畫的甜美畫風與嚴肅的醫療照護、性侵議題，緩和故事的沉重與悲傷。張曉彤認為，柯宥希在傳統的少女漫畫環境下養成，仍勇於突破帶給讀者新的刺激，相當可貴。
漫畫家瑞coon從小喜歡看少女漫畫，「當時台灣流行校園愛情題材，兩小無猜的故事讓人感到療癒。」她2014年在少女漫畫月刊《星少女》出道，2022年於橘子集團旗下內容平台「MOJOIN」連載條漫《Happy Ending留到穿越之後》，至今累積逾16萬點閱。
《Happy Ending留到穿越之後》描述擅長虐心題材的女作家，在收到一封恐嚇信後竟意外穿越到自己創作的小說，成為高富帥總裁的表妹，必須想辦法讓總裁和女主角有圓滿結局，才能避免死亡。被問及創作初衷，瑞coon表示她偏好快樂的結局，對愛情故事裡男、女主角「領便當」覺得反感，「為什麼不能讓他們獲得幸福？」
瑞coon編劇時結合「穿越」和「霸道總裁」等時下熱門元素，但女主角人設打破傳統「傻白甜」框架，賦予務實個性，強調女性自主。「與霸道總裁談戀愛或許浪漫，但現實中的經濟獨立更重要。」另外也觸及近親收養議題，刻劃原生家庭對性格的影響。
女性是少女漫畫消費主力，隨著題材多元化，吸引越來越多男性讀者。
《Happy Ending留到穿越之後》有少女漫畫常見的甜蜜情節，也置入對典型敘事套路的吐槽，埋藏哏與笑點。「我以前愛看言情小說，內容雖然吸引人，卻有許多荒謬不合理的地方。」因此瑞coon設計不少反轉，讓讀者難以猜測劇情。「然而少女漫畫主要讀者群是少女，畫風還是要唯美細膩，並確保男性角色越畫越帥，讓她們對愛情有憧憬。」
責任編輯賴萱珮指出，《Happy Ending留到穿越之後》結合流行元素且不落俗套，是當初選擇這部作品的重要原因。目前讀者群涵蓋高中生到50多歲的中年族群，「可見不論年齡大小，多數人都有一顆少女心。」
「少女漫畫的核心，是細膩描繪角色身處不同狀態、情境的思考與行動，其中的情感變化與內心掙扎最吸引人。」臺灣漫畫基地產業經理張曉彤觀察，近年不少台灣創作者吸取少女漫畫的精髓，結合不同主題發展作品。例如日下棗《三個不結婚的女人》呈現單身女性的生活與觀點；簡莉穎與廢廢子的《直到夜色溫柔》探討性少數的愛與寂寞，都引起讀者共鳴。
張曉彤分析，女性是少女漫畫消費主力，隨著題材多元化，吸引越來越多男性讀者，除了促進兩性觀點交流，還能拓展市場。柯宥希則分享，有一天她30多歲的弟弟忽然開始翻閱少女漫畫，原因是想找回初戀感覺，「少女漫畫充滿夢幻和美好，能帶來純真感動。」
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