「我2006年第一次到大稻埕台原偶戲團看他表演，唯妙唯肖，非常精緻，跟我以前看的金光布袋戲完全不一樣，我就想拍他。」但陳錫煌的身世太特別，父親是李天祿，他又不姓李，拍著拍著，楊力州逐漸把重心轉移到父子關係。「直到79歲，他創了『陳錫煌傳統掌中劇團』，我說為什麼不像弘宛然、山宛然、巧宛然，用父親留下的名號？布袋戲之路已經很難走，但是他決定要用自己的名字。有次閒聊，他告訴我：『導演啊！我發現我這輩子最大的對手是我老爸。』這句話讓我很震撼。」
想拍父子關係，但問題來了。李天祿早已過世，而每次問陳錫煌關於父親的問題，他的回答離不開兩種說法：一、被父親用偶頭打；二、父親沒時間教他布袋戲，只跟在父親旁邊用看的。若想問得更深，他就會閃躲或不回答。
拍攝過程中，楊力州深深感嘆，他們是父子，又是師徒，傳統布袋戲傳子不傳外人，面對這個不姓李的兒子，對李天祿而言，時常不自覺地壓抑他，再怎麼發展也不能超過天一般高的父親。但今日陳錫煌已是傳統布袋戲界的一方高手，如同當年的李天祿。「我覺得他是一個沒有被誇獎過的小孩，他終其一生看著父親，學習一個男人該有的樣子，成為父親的樣子。他已經不是在模仿，而是完全內化，包含布袋戲和人生。陳錫煌成為這麼棒的演師，可是這個人生是他選擇的嗎？還是他從來沒有選擇過，只是生在這樣的家庭，所以他沒有選擇。」
楊力州苦笑說，自己原本很在意傳統布袋戲傳承的問題，但拍攝十年下來，他更覺得自己在目睹一場崩毀過程。「日據時代，布袋戲是宣傳工具。李天祿非常柔軟，日據時代演大東亞共榮圈的戲，他一直都可以在不同時代生存，這是李天祿很有趣的地方。」光復後，布袋戲班就像在江湖上四處漂泊表演，各方山頭林立，團長間往往互相結拜，如同李天祿、黃海岱，劇團間既合作又競爭。布袋戲像大鍋飯，人人有得吃。
如今布袋戲團的生存靠政府補助，以文化藝術之名演出，市場太小，劇團之間只有更加競爭。「以前布袋戲跟藝術無關，對演師而言它是糊口的工具，對人民是休閒娛樂。但現在它變成藝術，被政府文化單位認為要保存。」楊力州說，但如果到現在，布袋戲愈趨標本化，被文建會、文化部、專家學者指定某個大師來保存，反而離常民的生活愈來愈遠。
楊力州花10年拍攝完成的《紅盒子》既講述陳錫煌的曲折一生，也將他的掌中技藝與精美戲偶重現大銀幕，透過紀錄片，楊力州希望重新將布袋戲帶回日常生活中。
