王逸帆透露，為盡量讓演員在舒服的情況下演戲，特殊化妝組不斷測試、改良血漿，避免演員皮膚過敏影響表演，還研發乾爽的血漿。由於每次噴血漿如果鏡頭不OK要重來，光是換衣服、全身擦乾就要半小時，所以特化組、造型組在拍噴血漿的戲時，都會很緊張，一再確認，就怕沒有第二次機會。
拍動作戲時，則使用手持攝影，更機動、也更貼近動作。有一場演員林鶴軒被血狂噴的戲，因為血漿噴力很強，為了預防噴到攝影機，攝影指導蔡旻翰還想出穿上透明雨衣的辦法。此外，因拍攝時間很趕，燈光組配合盡量打360度的光，減少移動燈位的時間。
從短片到長片，王逸帆認為工作流程沒太大差別，但心態卻要重新適應。拍短片因為時間、預算不多，得具隨機應變、抵抗高壓的能力，這些他拍長片時都派上用場，也不會拘泥於寫好的分鏡。至於首次拍電影最大的困難，他覺得是溝通。「拍短片因為自己出錢、規模小，可以比較任性、彈性高。但長片得考慮投資者、攝製條件、檔期等，尤其得在自己的創作與觀眾的想像間達到平衡，做出相對應的調整、妥協。」
《逃出立法院》製作與行銷費將近4,000萬元，曾瀚賢希望藉拍攝該片開發新類型、找尋台灣電影新的機會，在資源有限下，將故事場景集中、縮小規模，並由多位投資者共同分散風險。他以《紅衣小女孩》系列的成功經驗指出，拍第一集時已很久未見本土恐怖片，但推出後證明是可行的路。「好的電影市場要更多元，才能進步。總要有人嘗試，才知道觀眾在哪、開發更多的可能。」
