坦言「長途旅行好累」的通代，從一位年輕時害羞、渴望成為作家的男孩，成為法國當今最重要的漫畫家之一。通代執筆的漫畫著作至今累積超過200本，每年創作五、六本漫畫，幾乎連年獲獎，有些作品已改編為動畫。
今年，受歐盟「創意歐洲」計畫鼓勵的德爾固出版社（Dargaud）也陸續推出通代的《拉賓諾兔冒險記（Les formidables aventures de Lapinot）》英文版。通代自述，拉賓諾兔（Lapinot）系列作品是認識其創作最容易的方式。
今年出版的《藍（Bleu）》，則圓了他一直想創作一本無字漫畫的夢想。
粗看通代的畫風相當可愛，但細讀故事情節，有些寫實得令人脊背發涼。許多瑰麗奇幻的作品，其實奠基於通代對人生的體察及真實事件的啟發。他強調，漫畫不是只為兒童而創作的產物。
兒童漫畫中 成人也嗅出人生的況味
南法的蒙佩利爾（Montepellier）被譽為陽光之城，每年有超過300個陽光燦爛的日子，通代與著色師妻子布莉吉特‧范達克利（Brigitte Findakly）於1994年從巴黎移居亞維儂南方，最後定居此地22年。窗外的粉橘色屋頂與鵝黃色住宅曾在《伊拉克的罌粟花》最後幾頁出現過，是范達克利雙親的居所。
夫妻倆的工作室掛著一幅裱框照片，是1991年至1994年的巴黎工作室裡，兩人與一群夥伴於共同奮鬥的時光。1990年，通代隨當中一群人創立社團出版社（L’Association）時，大多數都是熱愛漫畫但背景各異、仍無知名度的業餘創作者。
如今，這間出版社成為推動法國另類漫畫最出色的出版社之一。通代回憶28年前，出版社的誕生好像是一件很自然的事：「那時大家都很想要新東西，覺得漫畫可以有更多可能性。」
通代問我知不知道他的朋友得立勒（Guy Delisle）？透露得立勒也在蒙佩利爾住了30年。加拿大漫畫家得立勒，因妻子為無國界醫師而相偕造訪多國，其創作的《平壤－朝鮮之旅》、《緬甸小日子》、《耶路撒冷》等著作，也是當代圖文小說的經典。
法國的非虛構漫畫著作，除了今日出色的圖文小說外，漫畫雜誌如《視覺時評（La Revue Dessinée）》、《查理畫報（Charlie Hebdo）》等的重要性也不容忽視。此外，歷史上孕育了19世紀菲力彭（Charles Phillipon）、杜米埃（Honoré Daumier）等知名的諷刺漫畫家。
不過，最具法國代表性的正字標記「漫畫」，恐怕非「連環繪本（Bande Dessinée，BD）」莫屬。
BD是法國及比利時具代表性的漫畫形式。通代回憶，BD於50、60年代最輝煌，以每本48頁、厚皮精裝的姿態定期出版，原是為兒童設計的漫畫雜誌。不過，當中的劇情不只兒童喜歡，某部分「人生的味道」則是成年讀者才嗅得到的。
BD創造了一票忠實讀者。其中法國的《丁丁歷險記（Les Aventures de Tintin et Milou）》、《阿斯泰利克斯歷險記》（Astérix le Gaulois）》最廣為流傳。
「但咱們法比人（Franco-Belgian）的品味，不是所有人都懂得欣賞。」他半帶驕傲、半帶遺憾地說，很多國家不喜歡大鼻子人物，加上這樣的漫畫相較於美國及日本劇情簡單、份量輕薄的漫畫書昂貴，即使精采，到了海外卻往往銷路不佳。「尤其是美國。」他抽出一本《阿斯泰利克斯》：「這在法國賣出200萬本，到了美國居然才賣5,000本。」
「美國把這當作給兒童看的讀物，但漫畫才不是只給兒童的作品。」他強調。
通代表示，今日法國漫畫每本價格12歐元（約430台幣）至25歐元（約900台幣），依份量、色彩而有不同。價格不便宜，但他表示法國人熱愛自己的漫畫，當地漫畫書市的銷售數字中，本地漫畫占 5 成以上，另外可能有3成的日本漫畫，最後才是1或2成的美國漫畫。
他觀察，30年前，每年市面上約有500本漫畫，現在法國每年出版約5,500本漫畫。「比起其他國家，我們的漫畫有最多種類，五花八門。我們可以畫我們想畫的，不需要都做同一類型的創作。」他說。
當我問他，認為法國漫畫精彩的原因是什麼？他微笑告訴我：「我們的壞品味！」
社團出版社L’Association 凝聚一群素人對另類漫畫的熱情
通代書架上的收藏琳瑯滿目，許多卻未曾拆封。原來這樣的習慣受父親影響。父親曾經營書店，視書如寶貝，「以前我也覺得書很重要，不能拆。」他笑說，不過大約做完第50本書後，他漸漸不那麼介意了。
1964年於楓丹白露（Fontainebleau）出生的通代熱愛寫故事，原本夢想成為作家、劇作家、電影編劇。
1987年，因為無意間讀了一本愛好者小誌（fanzine）中的漫畫，就此改變他的一生。「老實說，那個漫畫的畫風不怎麼樣，我不特別喜歡，但故事實在太精彩了，」他回憶：「我很驚訝，我居然把整本雜誌讀完了。」
「那時就發覺，原來只要故事很動人，畫風很糟也沒關係。」他頓時充滿信心：「那麼我也可以把我的蠢故事變成漫畫囉。」
於是他拿起畫筆。1988年，他決定從簡單畫風開始練習，先畫好多個格子，每格均畫上形貌、角度近乎雷同的主角，外加一個對話框。接著，在每格的對話框內填入不同訊息。
「我連續畫了兩本，用它們來練習對話和節奏。」他翻開昔日的連環漫畫作品，極簡的黑白線條，不打鉛筆草稿，只有墨水痕跡。後來它們以《精神分析（Psychanalyse）》和《沉睡者（Le Dormeur）》出版。
2002及2005年出版、臺灣也找得到的《跳跳O（Mister O）》和《ｉ呀！（Mister I）》中，也可以嗅出通代早期作品的路線。
譬如《跳跳O》每頁60格，整本書重複著幾條線、幾個圈圈，他說，故事劇情很簡單：可愛的主角每次都想嘗試跳過懸崖，但每次都死掉。今日他描述：「O先生和I先生就像早期舞台劇開演前，那個跑出來逗大家笑的滑稽丑角。」
通代的幽默似乎很黑色，卻也很療癒──或者也可以換個順序來說。
1990年，漫畫家馬呂（Jean Christoph Menu）召集了一群熱愛漫畫的青年，請教大家是否有意成立專門推廣漫畫的獨立出版社。通代回憶，現場約16人當中，有6、7人贊成，於是「社團出版社（L’Association）」就成立了。
不過，當時成員中，除了已發表過漫畫作品的大衛B（David B.）、巴德勒米（Stanislas Barthélemy）外，並無專業漫畫家。換句話說，社團出版社成立的初衷憑藉的是一股共同的熱愛和改變現狀的熱情。
成員們獨立出版、與書店談合作銷售漫畫時，不採取寄書販售的方式，而是只願賣斷。這樣的策略在當時很新鮮，也創造了成效。通代則負責蒐集故事，發想新點子。也是這段在巴黎工作室的時期，通代創造了兔子拉賓諾（Lapinot）和貓咪理查（Richard），這系列作品自1992年起，延續近30年，成為通代最具代表性的作品。
2005年，拉賓諾兔死於大火之中；然而去年，通代又使他死而復生。其實最初，1992年誕生的拉賓諾兔未能流通於市面，開始聲名大噪的是目前所知的第1集；直到5年後，該部份故事終於能以「第0集」的身分出版。
或許太多人問過這隻兔子與他的關係，他主動說起：「其實我想我不像拉賓諾，他太嚴肅、道貌岸然、充滿道德感，我較像是愚蠢的理查……嗯，其實我也不確定，可能要看是在一天當中的什麼時候。」
拉賓諾兔於1994年安古蘭漫畫節登場，獲得不錯迴響，全年銷售約15,000冊。但通代也描述，當Lapinot於1995年與更大出版社德爾固簽約時，社團出版社的部分成員似乎感覺受到威脅。通代解釋：「我必須告訴朋友，我沒有背叛他們，這麼做反而可以把不同讀者帶來社團出版社。」
他也透露，2017年的拉賓諾兔最後一集其實受2015年《查理畫報》事件啟發。「查理事件後，我的工作方式沒有任何改變，但報社漫畫家不同。他們的工作更危險、更困難，因為那種工作永遠在惹你的國家麻煩、或惹國際社會麻煩。」
「不過我不想告訴大家該怎麼做，那樣好像在訓誡；我只想透過漫畫傳達這裡有些問題，或許正確，或許錯誤……重要的是讀者怎麼去看它。」
「法國漫畫家的感受力和其他國家不同，我們有太多壞品味、太多諷刺、太多玩笑了。」他說。
