要把災難變藝術，行動力很重要，錢也很重要，「所以後來我就想，不行！就再寫了三個計畫去申請補助，其中一項是社區營造的補助，就是找藝術治療師開工作坊。」王煜松說。
藝術治療 畫畫宣洩內心創傷
謝欣璇和我們分享帶工作坊的過程，最難的是引導，「他們都太會畫了。但如果畫的時候還想著技法、構圖，那就只是在上美術課。藝術治療指導的基本核心是宣洩，有些事情你講不出來，可以用畫的。」
她分享一位參加工作坊的社工工作人員，畫了一張很多土色的山坡，「想展現的是山被土石流（沖刷過）…就好像臉被刮了一道一道的傷口。她說：『我知道這樣講有點殘忍，可是我每天這樣看著山，就覺得也很美。我們為什麼不能正向地看待這些傷痕？其實它就是變成了一個有故事的山嘛。』」
寫生團曾隨跳浪藝術節的活動，搭乘賞鯨船從海上的角度看清水斷崖，看見山壁整片、整片被刨過的樣子。吳優那時沒有跟著出團，但告訴我們：「那段應該算崩塌最嚴重的一塊。你會看到原本綠色的山，上面的樹全部滑到海裡，禿掉。火車剛通的時候，我經過時難以置信。蘇花公路通車，我開車經過也很恐怖，柏油路面上全都是被石頭砸過的痕跡。」
看見即見證，畫下即證據。吳優說，震後花蓮最讓她不捨的就是山，「山被剝下來很多塊皮的感覺。因為山就一直在那邊，原本覺得它是不會改變的…。」縱使是有故事的山，也是令人情緒複雜的山。
另一個觸動謝欣璇的例子，是剛結束的崇德國小藝術治療活動，她請小朋友重現地震當下的情境，「那天其實天氣很好，可是小孩子卻畫出颳風下雨、石頭砸下來的場景。他們在表現內心混亂的感受。」
正視傷口 回歸最真實的感受
我想起我們在花蓮參觀了吳優和畫家母親一起開的聯展，她說為了警惕自己，特別展出三張童年時畫媽媽的作品，「9歲畫得最好。9歲的時候我非常誠實，畫母親衣服的縫線、垂在額頭前面的頭髮，沒有修飾。11歲就開始學會美化，12歲下筆開始含蓄，追求唯美。我想要提醒自己，盡量回到小時候，那才是最接近繪畫的狀態。我們地震寫生團出去畫的作品，就是要盡可能回到這種狀態，看到什麼就畫什麼，感覺到什麼就畫什麼。」
謝欣璇也對這說法表示肯定，說：「煜松他們去畫畫，同時也在感受那個過程。就像看著自己手上的傷口一樣，傷口正在結痂，但不代表我們就可以逃避、淡忘這件事情。」她傳來王煜松在工作坊裡的畫作，是一張將畫撕成碎片、再拼回畫紙的畫作，「心中花蓮土地的元素，就在那些碎片之中。我記得他談到過去也有類似主題的空間作品意象，裂開的地面、黑暗中透出的光等，也是和他過去的作品做了連結。」
王煜松也帶我們到漂流木還堆積著的海岸，他們一行人爬上漂流木堆，遠眺海洋，規劃著即將到來，將在台北當代藝術館展出的以漂流木畫架為主題的新展。他們甚至考慮不展出畫作本身，只展畫架，彷彿只展出背後的行動。我們在徐立軒家裡，看見一張他畫王煜松在漂流木畫架上畫一顆石頭的畫，又聽他說，整個寫生團行動中，他最喜歡自己的一張畫，是初次出團的夜晚，畫著畫著，他忽然不想畫土方堆了，想畫人，轉了個方向，畫下正在畫畫的王煜松、女朋友莊梩桉及黃政強。
採訪結束前，王煜松說，得挑一張作品給台新藝術獎作為票選抽獎贈品。那時，徐立軒正拿著這張畫，不知誰鬧著說：「不然就送這張？」反對的聲音忽然此起彼落。那是極少數他們畫自己人的畫作，彷彿寫生團本身，就是震後殊異的風景。
離開花蓮隔日，我傳訊息給王煜松，說明後續約訪狀況，他回傳二張照片，是他們載著漂流木前往台北的途中，說：「我們出發去布展了！」非常歡樂的樣子。
而我還陷在側拍的照片中，試圖回想徐立軒後半場的採訪內容，看見一張照片，是他拿著因地震碎成三塊的陶盤，跟我們說他正在學習「金繼」技藝，正視裂痕，修復傷口，使其再一次完整。像一個完美的隱喻，說給故鄉花蓮聽。
