先後以《紅衣小女孩》《狂徒》獲金馬最佳剪輯提名的高鳴晟認為，台灣人多半站在文藝片的角度思考，即使拍鬼片，也希望能講故事、或感動人，但其實鬼片只要可怕、動作片只要打得很爽就夠了。不同類型的影片，重點與標準都不一樣。
以往他比較會從文藝片的想法思考，所以剪接《狂徒》時先把文戲剪完，「一來比較快，二來我想知道他們是為了什麼而打。可是全哥（李棟全）知道後卻說，『不行，要先剪武戲。』」
李棟全的理由是因動作片就是看武戲，武戲的風格先出來，再決定文戲的風格。「這個觀念讓我腦袋完全翻轉過來，反省自己之外，也有了新的學習。」高鳴晟說，《狂徒》武戲剪好，才得知李棟全這番想法，所以沒辦法比較武戲先剪或後剪的差別。但此後他改變作法，剪《粽邪1、2》或其他片，都是先剪動作戲、或比較娛樂的場次。
高鳴晟表示，「順劇情剪可順著角色情感走，但有時觀眾對角色沒那麼有感覺，只愛看電影裡的機關與遊戲機制。如果只先剪動作場次，就知道機關是否重複、是不是應該更強。或是剪接鬼片，整整2個禮拜都剪恐怖場次，一個接一個，當這些場次全架起來，闖關的概念會更清楚。」
他指出，就娛樂片來說，只要進入動作、恐怖場次或搞笑等類型片的特色場次，劇情就停止發展，開始一連串的秀，之後才進入下一段劇情。「先剪特色場次，會更知道哪些場次不用剪、或快速帶過即可，每段秀之間不會隔太久，也可讓類型特色場次有更大的影響，更有娛樂效果。」
日前與高鳴晟合作出書《編劇與剪輯：電影的兩次創作》的編劇、作家張英珉也表示，編劇也可以先寫角色最激動的場次、或情節上最尖的場次，「先把這些安排好，結構上就很好安排。」
張英珉認為，剪輯與編劇基本邏輯非常像，如果用3幕劇來看，到第3幕會有比較大的困難或情緒的衝突，「我編劇或寫小說時會先寫這部分，確定情緒上最高的那場戲之後，接著寫結尾，然後才回去寫前面的內容，因為這樣更可以安排故事發展的節奏。不然可能光鋪陳就寫個一萬字，對觀眾或讀者來講，會覺得怎麼都沒進展。如果有結構意識，寫作鋪排比較能在有限的時間內，起承轉合，不會卡住停下來。」
