他們分別是以《打烊時刻》（Closing Time）獲盧卡諾影展評審特別獎的妮可富格勒（Nicole Vogele），以《我的成長G事》（Madame）獲馬德里影展評審團大獎的史蒂芬瑞道瑟（Stephane Riethauser），以及《地平線上．炙熱之夏》（Beyond the Horizon）的導演黛爾芬羅里賽（Delphine Lehericey）。
談到瑞士電影，三人不約而同表示，小時候對瑞士電影幾乎沒有印象。來自瑞士法語區的史蒂芬就說：「成長過程中只有法國片與美國片，幾乎沒有瑞士電影。就算有『瑞士德語電影』，也很少在法語區放映。」因此在他認知裡，瑞士電影根本不存在。
《打烊時刻》導演妮可也附和道：「青少年時期以前對瑞士電影都沒什麼印象，直到二十幾歲才從紀錄片接觸瑞士電影。」劇場導演出身的黛爾芬羅里則透露，印象最深的瑞士導演就是《斷了氣》的高達（Jean-Luc Godard），但大部分人都視他為法國人。
史蒂芬坦言，他還真的認定高達是法國人，雖然他知道實際上高達擁有法國和瑞士雙重國籍（高達在巴黎出生，父母都是瑞士人）。
瑞士有四種語言，三個主要地區，不同語言和文化，電影市場分歧狹小，成為電影工作者的困境。比方因規模小，在瑞士不太可能拍大型製作案，而且除了蘇黎士，經紀人制度在瑞士並不合法，因此史蒂芬拍法語片、要去巴黎才找得到演員。偏偏為申請瑞士補助，必須符合對演員比例的要求，讓他大費周章。
此外，瑞士德語區有400萬人，但瑞士德語只有口說、沒有書寫文字，對編劇是很艱難的工作條件，演員也比較辛苦。
至於瑞士電影的特色，史蒂芬表示，沒有明確的特質和定義。他認為電影工作者要開放心胸，不要太拘泥在瑞士元素或議題，也不要因為拿國家補助拍片就侷限了創作自由，而是要接納不同聲音。對此妮可和黛爾芬也贊同：「瑞士電影不一定要出現牛奶或巧克力，應該更具普世性、關心人的存在，就能匯聚至歐洲電影的傳統之中。」
