歌仔戲是台灣極具代表性的傳統戲曲，但電視歌仔戲數量卻從40餘年前每年超過10齣，降到近3年不到2部。承襲恩師楊麗花對歌仔戲的使命，陳亞蘭成立「陳亞蘭歌仔戲團」11年來，持續籌製舞台表演與電視歌仔戲，今年推出的《嘉慶君遊臺灣》（以下簡稱《嘉慶君》）更兼具傳統與創新意義，要在多元媒體時代尋找生機。
該劇取材自台灣民間傳說，描述清乾隆年間嘉慶皇帝（永琰）立為儲君前，遊歷台灣嘉義、台南等地的奇聞軼事。因故事通俗有趣，電視劇、布袋戲多次改編，陳亞蘭與已故藝人豬哥亮合作的《天王豬哥秀—現代嘉慶君》也備受觀眾喜愛，在YouTube「華視綜藝頻道」持續累積超過百萬次觀看。
陳亞蘭扮嘉慶君的高人氣以及題材老少咸宜，讓她決定製作歌仔戲版，找來古裝劇《傾世皇妃》與歌仔戲《君臣情深》編劇張英俊合作，耗時一年改編。她強調：「歌仔戲劇本除了故事鋪陳，還要加入歌曲，兼顧平仄押韻及符合情節，比一般連續劇更費時。」
《嘉慶君》請故宮博物院前院長馮明珠擔任文化顧問，除考究地名、風俗典故，還添加清治時期官位最高的台籍官員王得祿等歷史人物角色，由陳亞蘭飾演主角「愛新覺羅永琰」，虛構出嘉慶君渡海來台尋母的故事。
陳秀卿指出：「過往版本多採類似單元劇模式，這次則套上尋母的架構，圍繞母子、兄弟親情主軸，還有宮鬥橋段，並融入台灣人文特色，展現居民的淳善與土地的美好。」
2013年陳亞蘭首度製作的電視歌仔戲《天龍傳奇》，以及2019年與楊麗花共同製作演出的《忠孝節義》都頗受好評。這次她籌資製作《嘉慶君》不惜投入畢生積蓄，結合文化部「109年電視節目製作補助」3千5百萬元，兆豐銀行、永達保經等企業贊助，以總製作費逾1億元製作30集。
《嘉慶君》與金漫獎得主跨界合作，用漫畫方式呈現，增加畫面豐富性。
為突破歌仔戲式微困境，吸引年輕觀眾目光，《嘉慶君》與金漫獎得主小峱峱、鄭問兒子鄭植羽跨界合作，把劇中人物轉場、運動鏡頭用漫畫方式呈現，增加畫面豐富性，還加入電腦動畫，為傳統戲曲增添奇幻感。
首集嘉慶君橫渡黑水溝的大場面，團隊花一個月前製搭景，在台視攝影棚內打造等比例的17世紀中式帆船「台灣成功號」，四周圍起綠幕並製作電腦動畫特效。陳秀卿表示：「不僅呈現船身雄偉和乘風破浪的壯觀景像，還得拍攝甲板打鬥、英雄救美橋段，鏡頭超過300顆，電腦特效加搭景砸了上千萬元。」
陳亞蘭補充：「從前礙於技術問題做不到，現在用電腦特效就能做到跟真實情境一樣逼真！如果考量種種原因退縮或不做，乾脆連戲都不要拍。為了花時間與動畫團隊討論溝通，後製期超過8個月。」
服裝則請來資深服裝設計師蔡桂霖與秦明英，加入台北時裝週新銳設計師王彥熙量身訂製。陳秀卿統計，單為陳亞蘭角色製作的戲服就多達60套：「以往歌仔戲服顏色鮮豔，但配合當代時尚美感有些調整，配色採柔和的長春花藍、灰綠色系，保留清朝立領、馬蹄袖、女子衣襟和圍裙服裝元素，加入不對襯剪材、雙面開叉的現代設計。」
擔任總監製、藝術總監的楊麗花力挺愛徒陳亞蘭，定裝時給予建議外，還贊助設計頭帶、腰板、手鐲、朝珠及背雲等數十項配件，更有看頭。陳亞蘭自豪說：「偶像劇還沒出現的年代，楊麗花就是偶像巨星，深知偶像在鏡頭前該怎麼打扮。表演時我也會特別把這些配件耍出來，突顯角色魅力。」
儘管視覺包裝力求創新，陳亞蘭對歌仔戲演員咬字、唱腔及身段等基本功夫仍極為要求。前製期，演員與主創團隊花6天、每天12小時讀本，陳亞蘭與兼任語言指導的演員葉麗娜全程參與順詞，偶爾遇到有疑義的發音，再查閱台語字典《彙音寶鑑》。
歌仔戲很要求身分與聲調的搭配，才不會讓觀眾因腔調用語混淆角色身分。
陳亞蘭舉出：「歌仔戲很要求角色身分與聲調的搭配。皇室貴族不能講平民聲調，市井小民不能用古文，頂多講俚俗語，才不會讓觀眾因為腔調和用語混淆角色身分。」
她亦身兼戲曲導演，拍攝前與演員排練走位，待正式演出仍緊盯後輩演員身段與唱詞是否搭配。前年入圍金鐘獎戲劇節目最具潛力新人獎的何佩芸透露：「亞蘭姐工作時很嚴格，台上如果有任何閃失，她只要一個眼神，大家立刻把皮繃緊。」
全劇超過200首歌，將觀眾熟悉的都馬調、七字調和雜念調等傳統曲調重新編曲，激起粉絲兒時與阿嬤看戲的回憶。結合戲劇導讀會、製作Podcast（隨選廣播）節目「五分鐘學歌仔戲」、推出「德錄虎」虛擬角色NFT（非同質化代幣）等宣傳，與時代接軌。
「有句話說『惜花連盆、疼子連孫』，我已承襲楊阿姨的粉絲，既然目標是吸引年輕族群，就該結合得更完整，想辦法為作品加分。」陳亞蘭坦言至今成本尚未回收，除了已授權台視、公視播出，仍努力洽談國內外數位串流平台，讓更多人感受傳統戲曲魅力。
